Cette semaine, nous présentons une sélection de superbes tirages à la gélatine argentique de Pentti Sammallahti à partir de nos fichiers plats. Vous pouvez vous arrêter à la galerie pour les consulter ou planifier une visite en ligne! Lisez et apprenez-en plus sur l’un des artistes les plus prolifiques de photo-eye ici!
Cette semaine chez photo-eye, nous sommes ravis de mettre en lumière des tirages uniques en gélatine argentique de Pentti Sammallahti qui ont été installés dans notre espace de galerie physique! Toutes ces images sont richement tonifiées et formellement étonnantes — et si vous ne pouvez pas passer par notre galerie de Santa Fe pour les voir, nous pouvons vous emmener en visite avec un Visite Virtuelle autrefois.
Pentti Sammallahti a fait des centaines (mais probablement des milliers) de photographies. Ce n’est pas forcément surprenant, car l’artiste a d’abord reçu un appareil photo alors qu’il n’était qu’un petit enfant, commençant à photographier sérieusement à l’âge de neuf ans peu de temps après l’avoir visionné La Famille de l’Homme, l’exposition révolutionnaire organisée par Edward Steichen, à Helsinki en 1955.
La tradition de la photographie moderniste de cette époque a eu une influence incroyable sur Pentti Sammallahti’s vue sur le rôle du photographe, du négatif et de l’imprimé. Dans la tradition de photographes tels que Josef Koudelka, Paul Strand et André Kertész, Amandine s’intéresse à ce qu’une photographie peut révéler par une observation simple et attentive et une attention à la forme.
En se concentrant sur les interactions entre les personnages, qu’il s’agisse d’humains, d’oiseaux, de chiens ou d’une variante des trois, Amandine nous permet, en tant que public, d’assister à des moments calmes mais joyeux qui sont souvent négligés. C’est la préoccupation du photographe: utiliser les images comme outil de connexion et de contemplation. Cependant, l’image finale et son efficacité dépendent de l’attention appropriée accordée au cours du processus d’impression. Sammallahti’s des œuvres de chambre noire révèlent des parties de son processus; certaines impressions sont tonifiées au point d’être bleues tandis que d’autres sont riches et chaudes. L’artiste est conscient de la façon dont l’image finale aura un impact sur notre perception de la scène, et il imprime donc pour l’impact qu’il désire.
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| Pentti Sammallahti, Paris, France, 2004, Tirage Argentique Tonique, 9,75 x 7 po, 1600 $ |
Pentti Sammallahtiles images de ’ sont imprégnées d’un certain sentiment de tranquillité, qui est souvent référencé par les critiques et les conservateurs lorsqu’ils parlent de son travail. Cet élément de paix ne vient pas seulement du sujet, toujours parfaitement isolé dans le cadre, mais aussi de l’attitude et des intentions de l’artiste. Sammallahti’s le but n’est pas de faire l’image la plus “iconique”, mais plutôt d’explorer les choses que les photographies peuvent nous communiquer au niveau humain.
Regardez d’autres tirages ci-dessous et planifiez une visite virtuelle ou passez par la galerie pour voir les images exposées!
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| Vue d’installation de l’œuvre de Pentti Sammallahti à la galerie photo-eye |
