Apprendre à Vivre Maintenant
Livre d’artiste de Carmen Winant
Éditions SPBH, 2021. 96 pages., 48 illustrations, 4¼x5¾x½ ».
Carmen Winant insère un terme nouveau, » Photographie pédagogique « , dans le titre de son nouveau livre. Son néologisme est si approprié qu’il ne me semble même pas nouveau. Le terme est aussi franc et instrumental que les photographies elles-mêmes.
Winant collecte, collage et présente à nouveau des photographies de manuels pratiques dans ce livre, comme dans sa pratique plus large. Il y a des instructions en aérobic, en céramique et en escalade, ainsi que des images de la littérature de la médecine et de la sexualité. La caractéristique clé d’une photographie pédagogique est sa relation promise au corps du spectateur. En vue longue et en gros plan, les modèles démontrent leurs tâches. Leurs corps se substituent au corps du spectateur. Nous sommes censés refléter leurs poses, qu’il s’agisse d’apprendre à façonner la poterie ou de pratiquer l’autodéfense.
C’est un petit livre qui fait une grande revendication: que les photographies pédagogiques n’enseignent pas seulement aux spectateurs comment accomplir une tâche donnée, mais que, dans son ensemble, le genre est un guide de vie. Comme le dit Winant dans le sous-titre, ils sont un guide pour “Apprendre à vivre maintenant.”
Immédiatement, son ton est convaincant: “Dans un instant – nous pourrions être d’accord? – d’anxiété accrue et de ré-imagination, je veux, sur ces pages et ensemble, étudier le potentiel de la photographie pour nous apprendre à vivre. »Je ne peux résister à son côté à la première personne du pluriel, ni à l’insistance de ses italiques. Je suis d’accord; je veux apprendre. Comme les Manières de voir de John Berger, Winant fait valoir son point de vue à travers la logique rhétorique combinée des mots et des images. Elle utilise la forme du livre pratique — un petit objet portatif – pour souligner sa familiarité. En fait, nous lisons un livre pédagogique sur la photographie pédagogique.
L’argument de Winant est cependant plus grand que la simple définition du genre. Elle suggère que toutes les photographies sont instructives. Elle demande “ « Les artistes aussi ne croient-ils pas que nous avons quelque chose à « enseigner » avec et à travers notre travail?”
Avec toute l’intelligence visuelle d’un éditeur de livres photo, les sauts de page de Winant soulignent son argument en mots et en images. Comme un poète, Winant se met dans votre tête. Comme les photographies pédagogiques elles-mêmes, l’interaction exigée par son livre — lire les mots, tourner la page, lire les images comme des mots — rend cette promesse réelle. En neurosciences, cette relation entre les corps est décrite comme une empathie kinesthésique. En regardant un corps accomplir une tâche, nous pouvons sentir le mouvement dans notre propre corps. Dans le livre de Winant, cela est plus efficace dans les séquences de fond perdu qui se déroulent sur plusieurs pages. Comme les photos fixes qui prennent une impression de mouvement chez Chris Marker La Jetée, les photographies d’une femme assise et rétro-éclairée sur un patio deviennent étrangement vivantes au fur et à mesure que je tourne les pages.
Winant amplifie cette expérience de connexion en donnant au spectateur le contrôle du rythme. Vous tournez la page, vous créez le mouvement, vous décidez d’avancer ou de reculer dans le temps. Vous choisissez aussi d’habiter l’image, de vous y imaginer. Il y a un mouvement puissant de la reconnaissance de soi à l’actualisation de soi dans ces images. Winant admet que ces grands espoirs pour les photographies sont souvent rejetés comme « didactiques » à l’école d’art. Ils sont trop évidents.
Mais, ce qu’ils font aussi — et ce que fait le livre de Winant -, c’est se faire un don d’eux-mêmes. Ils se sacrifient littéralement, en ce sens qu’ils rendent une image du soi disponible pour les autres. Ils promettent l’image du corps comme un conteneur, un abri pour les autres à habiter. Mais ils sont également renouvelables à l’infini. Je pourrais habiter ce corps pendant un moment dans mon esprit, je pourrais ressentir ses sensations dans mon propre corps, mais il est également disponible pour les autres qui l’étudient. Nous pouvons essayer de nouvelles façons de faire et de nouvelles façons d’être avec les autres dans le monde grâce à la photographie pédagogique. Je suis d’accord; « dans un moment heightened d’anxiété accrue et de ré-imagination », je me tourne avidement vers l’art comme celui de Winant pour m’instruire dans la vie.