Hier
Photographies de Sal Taylor Kydd
Datz Press, Corée du Sud, 2021. 56 pages.
Je reçois beaucoup de kitsch. J’ai aussi une horreur du népotisme. Rien ne devrait passer par le qui-vous-savez; c’est ainsi que la culture décline, à mon avis. Pourquoi est-ce pertinent? On m’envoie beaucoup de kitsch, mais ma manie ne me laisse rien en garder – enfin, presque tout.
Quand j’ai commandé pour la première fois un livre de Sal Taylor Kydd pour le magasin il y a environ deux ans maintenant, je n’avais aucune idée de qui elle était, de ce qu’était son travail ou de la façon dont elle avait progressé en tant qu’artiste. La première boîte de livres que j’ai reçue d’elle avait une carte postale, pas une impression, une simple carte postale d’une œuvre d’elle intitulée, Lola dans les Fougères. C’était probablement ma 25e, 50e ou 100e carte postale de l’année avec une inscription au dos qui dit quelque chose comme “merci d’avoir stocké mon livre” ou “Quel plaisir d’avoir mon livre dans votre magasin. »Tels sont les commentaires de ces cartes S Sal’s dit quelque chose comme ça, mais ce ne sont pas les mots qui m’ont collé — c’est plutôt cette image singulière, Lola dans les Fougères…
« Lola » est une fille d’environ 7 à 12 ans. Je ne peux plus dire à quel point les personnes âgées sont en dehors d’un stade. Ils sont tout simplement plus âgés que moi, plus jeunes que moi, autour de mon âge et au-delà, c’est des blocs d’une demi—décennie lorsque j’essaie de me rapprocher d’un âge Her Son visage est abattu, elle se sépare de ses cheveux qui sont inextricablement emmêlés avec des feuilles de fougère I Je ne suis pas attiré par les images d’enfants, bien que beaucoup de mes photographes préférés aient été obligés de les capturer, généralement les leurs: Raymond Meeks, Ralph Eugene Meatyard, Romualdas Rakauskas – pour n’en nommer que quelques-uns uniquement dans les vastes régions de R But Mais, ce qui m’attire dans ces images, c’est qu’elles semblent être situé quelque part entre le quotidien et le royaume du rêve, reposant dans le subconscient comme indiscernable l’un de l’autre. Lola dans les Fougères est-ce juste cela, une œuvre aussi applicable au domaine du rêve qu’au domaine de la mémoire, l’un reposant sa main dans l’autre de sorte qu’il n’y ait pas de frontière entre ce qui a été vécu dans le réveil et ce qui a été vécu dans le rêve, l’une ou l’autre possibilité est également probable.
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Et c’est ce qui m’a marqué dans le travail de Kydd. C’est ce que je vois évoluer dans son travail. La ligne où ce qui est et ce qui a été imaginé (rêvé, rêvassé, fiévreux) se mélangent, désintégrant même l’idée de la primauté de l’un sur l’autre.
Donc, typique de moi, je suis maintenant arrivé au cinquième paragraphe et je n’ai pas encore mentionné de livre et c’est, après tout, une critique de livre. Hier, Le livre le plus récent de Kydd, est un document du verrouillage. Un livre d’isolement dans une période dominée par l’isolement. Il y en a eu tellement et, rétrospectivement, le sentiment d’isolement est – je pense — ce qui a parlé à beaucoup d’entre nous dans les pages de Meeks cathédrale du miel de ciprian en 2020. L’isolement est, dans sa nature même, onirique ; il est asphyxiant, homogène, spacieux, mais hermétiquement clos… L’isolement a une pauvreté d’acteurs. Tout cela est contenu dans Hier, qui raconte le temps de Kydd avec — de tous les acteurs possibles – Lola, bien sûr. Lola assise toute seule. Lola regarde par la fenêtre. Lola debout dans la cour, regardant quelque chose de loin et hors du cadre perhaps peut-être en regardant à travers la ligne des arbres une autre paire d’yeux isolée, la regardant en arrière… Et les images sont spacieuses, encrées, surexposées, étroitement encadrées et, parfois, mystérieusement modernes as comme dans l’image intitulée, Regarder des Épingles ou celui appelé Espace.
Ce que Kydd a réussi à créer ici, à mon avis, est un point fixe. Un temps immuable et intemporel. Une capsule temporelle, même, de la pandémie. Mais, pas dans son anxiété et son jarringness, ce n’est pas la pandémie de boutons radio et de défilement du téléphone et de peur… C’est la pandémie d’heures lentes et d’attente incertaine. La pandémie de routes vides. La pandémie d’être surpris d’entendre des voix dans le noir. La pandémie de notes de voyage permissives, que nous avons imprimées et posées sur le siège passager, mais ne pensez jamais que nous serons appelés à utiliser car interagir serait plus étrange que de ne pas interagir. C’est la pandémie d’oiseaux en surplus et la remise en état de la nature.
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Hier est une réussite. Il nous montre Kydd évoluant sous sa forme de livre. Il y a un récit de maître ici, bien que cela ressemble plus à quelque chose Walden que Décès sur le plan de versement. Le récit s’emballe, plutôt que de s’embourber; il chuchote… C’est un travail de tranquillité. Un travail de silences et de respirations profondes et sans hâte. Hier est un ensemble de lunettes de vue de rêve à transposer à vos yeux éveillés. C’est, comme le suggère le récit lui-même (il vous suffira de mettre la main sur un) une fenêtre.
Quelques spécifications collector: Hier est un livre Datz, ce qui signifie qu’il a été imprimé en Corée. Il contient un imprimé signé et numéroté et une jaquette en acétate avec une image magnifiquement imprimée comme matière avant, ainsi qu’une couverture arrière en relief. Ma propre copie est # »review » de 200. C’est une blague. Mais une blague vraie et bien-aimée. Mais, cette édition est dans un tirage de 200 exemplaires au total — moins ceux, comme le mien, des copies de révision. Ce qui signifie que si vous pouvez accrocher une copie, vous devriez le faire – maintenant, car demain Hier sera parti.
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Christophe J. Johnson est récipiendaire du prix de publication du premier livre de la série de poésie Mountains West (2016). Il écrit sur des livres photo depuis 2012 et est libraire depuis 2008. Il est actuellement directeur de la librairie photo-eye.