Livre de la semaine : Zone Eleven

Critique de Livre Zone Onze Par Ansel Adams et Mike Mandel Texte de Mike Mandel “ Sur la gauche se trouve une image d’une femme assise. Elle porte principalement des vêtements sombres. Elle a les jambes croisées, et bien que la chaise soit inclinée, elle tourne son visage vers la caméra. Nous remarquons qu’Adams a choisi une perspective pour que la femme s’assoie bien devant une porte de ton moyen, donc… »

Sur la gauche se trouve une image d’une femme assise. Elle porte principalement des vêtements sombres. Elle a les jambes croisées, et bien que la chaise soit inclinée, elle tourne son visage vers la caméra. Nous remarquons qu’Adams a choisi une perspective pour que la femme s’assoie bien devant une porte de ton moyen, alors elle saute en noir et blanc. Mais elle n’est pas centrée, la photographie comprend également un grand dessin d’un jeune nu féminin frontal sur le mur au-dessus de son épaule. Il n’est pas encadré professionnellement mais est épinglé au mur avec un tapis découpé de panneau d’affichage. La femme est âgée, au moins 70 ans, quel est son rapport au nu? Pourrait-elle être l’artiste, ou le modèle, ou peut-être juste quelqu’un qui s’intéresse à l’art? Il y a un livre couché sur une table à droite, et nous pouvons distinguer BOTTICELLI à l’envers sur la couverture. La Vénus de Botticelli est peut-être l’un des nus les plus célèbres de la Renaissance. Cela relie cette femme plus étroitement à l’idée de l’art. Et pour faire bonne mesure, il y a un autre dessin accroché dans la porte derrière elle. La robe et les cheveux de la femme suggèrent un style conservateur. Je ne cesse de revenir du nu à la femme assise dont l’expression est sévère. Il n’y a pas de sourire, mais plutôt un regard confiant. Cela peut être accentué par la position basse de la caméra d’Ansel. En quelle année est-ce? N’étant pas un très bon juge de ce style de vêtements ou d’ailleurs des cheveux, je saute vers le thermostat sur le mur. C’est boxy, peut-être à la fin des années 1950. Je regarde les cheveux et ça me rappelle ma grand-mère quand j’avais environ dix ans, en 1960. C’est presque tout ce que je peux recueillir de ce portrait.

Sur la droite se trouve le cadre d’un lit double. C’est du métal et de style victorien, mais sévère sans tête de lit ni pied de lit, seulement de fines affiches en métal qui me rappellent les barreaux de prison dans un film western. Je suis déplacé dans cette direction parce que le lit est assis à l’extérieur dans une dépression desséchée de terre composée de roche et de sauge sur une étendue de désert qui s’incline à un angle distinct. Ansel a encadré la photographie avec un ruban du ciel à gauche qui donne une idée de l’espace. Le lit repose à l’aplomb sur une découpe qui a peut-être été creusée pour supporter une maison ou une cabane où ce lit aurait pu vivre plus tôt. Le lit occupe la majeure partie du cadre. Il domine le paysage. La lumière est forte, les ombres des affiches s’étendent vers l’avant vers la caméra et le rétroéclairage donne au cadre du lit une tonalité sévère et noircie. Le métal est plus qu’un simple meuble mis au rebut. Un couple a partagé ce lit pour le repos et le plaisir. Mais quoi qu’il se soit passé sur ce lit il y a longtemps, le lit a été jeté. Le rail sur le côté gauche est incurvé peut-être du poids cumulé des années de son service.

Quand je mets ces deux photographies l’une à côté de l’autre, elles commencent à s’informer mutuellement. La femme est vieille, le nu est jeune. La durée de l’âge est la meilleure partie d’une vie. La femme se repose tranquillement et regarde directement la caméra. La jeune femme nue utilise ses bras pour pousser ses seins vers l’avant vers le spectateur mais détourne doucement la tête. Le gros métal dur dans la saleté qui éclate dans le cadre contient une vie de souvenirs de se lever, de faire l’amour et de se coucher. Je ne peux m’empêcher de penser à la fragilité et à la temporalité de tout cela. Une fois, nous étions nus ensemble et affichions notre sexe. Avant de le savoir, nous sommes de l’autre côté, puis nous sommes partis. Chaque photographie contient un peu de mort, car ce qui a été photographié en un instant est déjà passé.

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