Après une décennie à vendre mon travail dans des festivals d’art, j’ai découvert qu’au-delà de l’argent que j’ai gagné, j’ai également reçu de précieuses leçons pour ma carrière et pour ma vie.
Cet article est principalement destiné à toute personne intéressée à présenter son travail dans des festivals. J’espère que mes expériences et mes idées se révéleront utiles.
Réalisez Que C’est une Entreprise
Je me souviens d’avoir participé à un festival d’art à Aspen, au Colorado, il y a quelques années. Alors que j’installais mon stand et que je me préparais pour le week-end, un homme s’est approché de moi et a commencé à me poser des questions, comme combien d’argent je m’attendais à gagner et combien de temps le festival a duré. Plus tard, j’aurais aimé passer du temps à répondre plus complètement parce que j’avais le sentiment distinct que la source de ses questions était l’illusion que les artistes des festivals d’art sont là pour tuer et que c’était de l’argent facile. Bien sûr, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Et même si j’ai eu des festivals d’art assez lucratifs, j’ai aussi eu ma part de ratés, ce que ce festival en particulier s’est malheureusement avéré être. Mais étant au milieu de l’installation de mon stand de festival sous le chaud soleil de juillet, je n’ai pas pris la peine de le renseigner sur la réalité — qu’à la fin de la journée, ou le week-end, cette entreprise est beaucoup plus que simplement mettre une tente dans un parc et voir ce qui se passe.
Par exemple, j’aurais peut-être commencé par lui faire savoir qu’avant de faire des bénéfices, il y avait bien sûr des dépenses à payer. Le premier d’entre eux est les frais de stand pour la location de cette parcelle de gazon 10 par 10 dans le parc, qui, dans ce cas, était de 500 $.
De plus, c’était un spectacle hors de la ville pour moi dans une partie plus aisée de l’État, donc mes frais de nourriture et d’hébergement étaient un peu plus élevés que d’habitude. Ensuite, il y a eu les coûts d’essence et d’entretien de mon VUS que j’utilise pour transporter ma remorque utilitaire pleine d’impressions et une cabine d’affichage sur un col de montagne à cet endroit.
Avec tout cela ajouté, je ne pouvais même pas compter sur le fait de commencer à être dans le noir avant que les premiers 1 000 $ aient été faits. Et pas un centime de ces 1 000 is n’est garanti. En fait, à ce festival en particulier, j’ai mal fait et je n’ai pas remboursé tout mon argent, donc toute l’expérience a fini par être des vacances laborieuses un peu coûteuses dans l’une des plus belles régions de l’État.
Oh, ouais, et la cabine d’exposition et les murs que j’installais? Plus de 2 000 $ ont été investis dans tout cela.
Faire des festivals d’art m’a aidé à réaliser que vendre mon art de manière significative est une entreprise. Avant de faire mon premier, j’ai créé mon entreprise en tant que LLC, j’ai obtenu une assurance, puis j’ai commencé à payer des taxes de vente. Avant cela, je venais juste d’être quelqu’un qui s’amusait avec ça et qui vendait parfois du travail dans un café ou une petite exposition de galerie, mais maintenant, j’étais une LLC.
Découvrez Qui Est Votre Client
Celui-ci a été très précieux pour mon entreprise. Rester sur mon stand lors d’un festival d’art pendant deux ou trois jours et discuter avec les gens a été un excellent moyen de savoir quelles images résonnent le plus et pourquoi. Obtenir cette expérience de première main m’a aidé à affiner ce qu’il fallait offrir, et cela m’a aidé à affiner mes efforts de marketing parce que je sais un peu qui sont mes meilleurs clients, par exemple dans quel groupe d’âge ils se trouvent, quels autres intérêts peuvent être, où ils vivent, etc. Vous ne pouvez jamais savoir avec certitude qui va acheter votre travail et qui ne l’est pas, mais c’est génial d’avoir un point de départ.
Créer une liste de diffusion
C’est un autre avantage sur la fin du marketing commercial. Au fil du temps, j’ai construit une liste de personnes qui aiment mon travail et qui aiment voir de nouvelles images et entendre parler des voyages que j’ai pris ou des festivals auxquels je pourrais participer ensuite. Avoir une bonne liste de diffusion est l’épine dorsale de toute entreprise d’art, et faire des festivals est quelque chose qui a aidé à le faire décoller pour moi.
Un autre avantage à créer une liste de diffusion est parfois, si les ventes d’impression ne sont tout simplement pas là, je peux au moins m’en aller en sachant que j’ai ajouté plusieurs personnes à ma liste de diffusion et à ma base de fans. C’est l’une de ces choses qui peuvent rapporter des dividendes à l’avenir.
Tous Les Spectacles Ne Sont Pas Créés Égaux
Comme je l’ai déjà dit, ce festival en particulier était un raté pour moi, c’est-à-dire un petit nombre de ventes qui n’étaient pas assez pour compenser les dépenses. Mais la suivante était bien meilleure. J’ai constaté au fil des ans que c’était un exercice d’équilibre. J’essaie de trouver des spectacles où les mécènes sont prêts et capables de dépenser de l’argent, et pourtant, je n’ai pas besoin de dépenser un bras et une jambe juste pour être là.
J’ai fait des spectacles qui semblent sur papier comme s’ils devaient être fabuleux, comme celui d’Aspen, et je suis repartie avec peu de choses à montrer pour cela. J’en ai fait d’autres qui étaient beaucoup plus petites et dans des zones moins chics et qui ont fait du bien, surtout mesuré par rapport au fait que j’avais des dépenses moins élevées à assumer pour réaliser un profit. Pour moi, un petit spectacle bien organisé avec seulement quelques autres photographes sera presque toujours meilleur qu’un grand spectacle bien connu avec plus de photographes de paysage que vous ne pouvez en secouer un bâton.
N’ayez pas peur de la Concurrence
Une chose que j’ai apprise très tôt, surtout en essayant d’entrer dans les spectacles les plus lucratifs, c’est qu’il y a beaucoup de photographes talentueux là-bas. Beaucoup. Il était facile de voir certains des autres photographes lors des expositions, dont certains avaient de grandes cabines doubles avec d’énormes tirages et se sentaient un peu intimidés. Au fil du temps, j’en suis venu à accepter que ce n’est qu’une réalité de faire ce type de travail. J’essaie aussi d’apprendre ce que je peux de gens qui pourraient être plus loin que moi et j’ai confiance que si mon travail est assez différent du leur, je trouverai mon marché.
Trouver Son Style Est Crucial
Cela conduit au point suivant. C’est tellement important de trouver votre style. C’est ce qui vous aidera à trouver un marché pour votre photographie et vous permettra de vous démarquer de la concurrence. Tout comme le monde virtuel, le monde des expositions d’art en personne regorge de très bons travaux. Développer votre propre style est essentiel pour vous démarquer. C’est celui que j’apprends encore et c’est probablement une leçon pour toute la vie.
Ne Perdez pas de Temps À Vous Comparer aux Autres
Cela se rattache directement au dernier point. C’est facile quand on discute avec d’autres artistes de se sentir découragé quand ils ont un grand spectacle et je ne le suis pas. C’est un piège mental dans lequel je suis tombé plusieurs fois, et ce n’est jamais amusant. Mais quand je suis capable de prendre l’état d’esprit que la seule personne avec laquelle je suis en compétition est moi-même, alors ce que font les autres devient beaucoup moins important. Et j’ai aussi appris que tout le monde, au moins de temps en temps, a un spectacle où tout clique pour eux et il semble que tous leurs meilleurs clients soient là. Inversement, nous avons tous eu des spectacles où il semble que rien ne va bien et que rien ne se vend. « Cela aussi passera” a été une bonne phrase à retenir.
Éliminer le discours négatif sur soi
Je ne sais pas combien de spectacles j’ai fait où, quelque part le long de la ligne, souvent un dimanche après-midi où je n’ai pas gagné beaucoup d’argent à ce point, j’entendrai mon démarrage de dialogue négatif interne. Des choses comme « Pourquoi tu fais ça », « tu devrais tout vendre et arrêter de faire cette activité stupide » ou « les autres sont tellement meilleurs que toi, et tu ne seras jamais assez bon pour faire quoi que ce soit. »Ce n’est qu’un échantillon du type de choses qui peuvent me traverser la tête. Mais j’ai appris que ma fortune peut changer en un instant. Je ne peux pas compter le nombre de fois où peu de temps après le début de ce dialogue négatif dans ma tête, quelqu’un se lève et achète une grosse pièce, me mettant soudainement dans le noir pour le spectacle. Et même si cela s’est produit plusieurs fois, il est toujours difficile de ne pas me laisser tomber dans les décharges et de commencer à développer une attitude de merde. Mais j’apprends que tout ce qu’il faut, c’est une seule personne au bon moment pour renverser la situation. Alors, pourquoi s’embêter avec le discours négatif de soi?
Collaborer Avec D’Autres
Cela a été très précieux pour moi à la fois dans le cadre de festivals d’art et dans ma carrière de photographe en général. Je pense que quand j’ai commencé, j’étais beaucoup plus susceptible de voir les autres photographes avec un peu de dédain. Mais au fil du temps, j’ai appris qu’ils sont des esprits apparentés d’une certaine manière. Tout le monde ne passe pas une grande partie de son temps libre à photographier des paysages, et encore moins de gens prennent ensuite ce travail et le mettent en place lors d’expositions d’art pour essayer de le vendre. Il y a naturellement une certaine camaraderie là-bas, et plusieurs autres photographes que j’ai rencontrés en show sont devenus amis. J’ai beaucoup appris de certains d’entre eux.
Un autre avantage de collaborer avec d’autres artistes, quel que soit le support, c’est que j’ai appris quels spectacles postuler et inversement, lesquels éviter. D’autres artistes qui font des festivals de manière beaucoup plus à temps plein que moi ont souvent des idées précieuses à cet égard.
Alors voilà, vous l’avez. Ce ne sont là que quelques-unes des choses contre lesquelles je me suis heurtée et que j’ai apprises en m’efforçant de vendre mon travail directement au public lors d’expositions d’art. Si vous êtes quelqu’un qui commence ou envisage de commencer à faire ce genre de chose, j’espère que cet aperçu est précieux ou au moins fournit une vérification de la réalité avant de plonger.