Les grands photographes ne sont pas nés, ils sont développés. Les habitudes que nous formons en tant que débutants jouent un rôle énorme dans ce développement global.
Être un débutant en photographie peut être assez écrasant. Différentes personnes ont des raisons différentes d’apprendre le métier, mais il y a beaucoup de jalons similaires que nous rencontrons dans le processus. Le voyage pour devenir un bon photographe est rempli de beaucoup d’inspiration ainsi que de beaucoup de frustration. Apprendre et pratiquer le métier a beaucoup de hauts et de bas au milieu de tous les défis et obstacles.
Ces cinq conseils ne sont pas les techniques typiques que vous trouverez dans les livres et les ateliers de photographie. Bien qu’ils ne soient pas transmis aussi souvent qu’ils le devraient, ces conseils ne vous conduisent pas directement à devenir un grand photographe, mais devraient vous mettre sur le bon chemin.
1. Soyez Curieux et Explorez
Que vous appreniez la photographie à travers des ateliers, des cours, des livres, des tutoriels, ou tout simplement en autodidacte par l’expérimentation, votre curiosité dicte jusqu’où vous allez. Pendant les premiers mois d’apprentissage de la photographie, c’est hors de question. Cependant, au fur et à mesure que vous en apprenez plus et que vous commencez à être capable de faire un peu plus que de prendre un instantané, il pourrait y avoir un moment où vous cesserez de chercher de nouvelles choses à apprendre. La plupart des gens commencent généralement à apprendre la photographie sans aucun genre à l’esprit, ce qui nourrit assez bien la curiosité car cela vous permet d’explorer différents types de photographie jusqu’à ce que vous réduisiez vos intérêts à une poignée que vous souhaitez continuer à essayer.
Cependant, certaines personnes passent directement à un certain genre. Bien qu’il n’y ait rien de mal à cela, on pourrait ignorer la partie amusante d’explorer d’autres types et flux de travail de la photographie. S’exposer à différents genres de métier peut également être utile pour votre croissance en tant qu’artiste. La discipline et les compétences que vous acquérez en essayant d’autres styles peuvent stimuler de manière exponentielle votre créativité à long terme.
2. Photographiez Ce Que Vous Aimez
Il viendra un moment où la déception et les frustrations de votre voyage pourraient vous empêcher d’aller de l’avant. C’est beaucoup trop courant, mais la plupart des photographes y survivent. Cependant, si vous avez un lien plus profond avec le sujet de vos photos, il peut être beaucoup plus facile de reprendre l’appareil photo après des moments de désespoir.
3. Utilisez La Photographie pour Apprendre À Vous Connaître
Alors que la photographie devient une partie plus importante de votre vie, l’observation de vous-même et de la façon dont votre personnalité et votre comportement profitent à votre photographie peut être une habitude très productive. Puisque la maîtrise de la photographie s’accompagne d’une pratique et d’une répétition sans fin, vous pourrez identifier vos forces et vos faiblesses et observer comment elles vous affectent à chaque étape du processus créatif. Cela peut vous aider à identifier certains aspects de vous-même sur lesquels vous pourriez avoir besoin de travailler pour devenir un meilleur photographe dans l’ensemble, ou cela peut vous aider à identifier certaines limitations non négociables qui peuvent vous gêner de manière plus significative dans un genre que dans un autre.
Par exemple, si vous êtes quelqu’un qui n’est pas à l’aise de parler et d’établir des relations avec beaucoup de gens, cela pourrait être un obstacle pour vous dans les cas où vous auriez à collaborer avec une équipe. Le plus souvent, cela peut être un obstacle à la prise de portraits lorsque vous devez diriger votre modèle dans la pose et l’aider à obtenir la bonne expression faciale. Il est important de réaliser que votre inconfort à travailler avec une autre personne peut également affecter et entraîner une gêne pour elle, ce qui peut affecter directement votre production visuelle. Le choix du type de photographie sur lequel se concentrer peut en être grandement affecté.
D’un autre côté, cela peut aussi être l’inverse. La photographie peut être un moyen pour vous d’identifier ces limitations ou obstacles personnels et une motivation pour les améliorer. Que ce soit pour l’amour de la photographie ou simplement pour faire de vous une meilleure personne en général, l’utilisation de la photographie pour mieux vous connaître aura des effets positifs significatifs sur votre vie.
4. Abandonnez Vos Excuses
Les excuses sont tentantes. Les excuses sont comparables à un fruit défendu pour quiconque cherche à maîtriser une certaine compétence ou un certain métier. Bien sûr, il est une évidence que nous sommes tous tenus de faire des erreurs et d’avoir des lacunes dans chaque entreprise. Cependant, tout dépend de la façon dont nous regardons ces erreurs et ces limites. La façon dont nous traitons et profitons de ces expériences affecte grandement la façon dont nous progressons en tant qu’étudiants du métier.
Dans chaque processus créatif, de nombreux facteurs entrent en jeu et la plupart d’entre eux affectent grandement la qualité de notre production. La photographie ne consiste pas seulement à pointer un appareil photo et à appuyer sur un bouton; il y a tellement d’étapes du processus qui ne sont pas visibles dans les images résultantes.
La logistique joue un rôle clé dans chaque exercice photographique. Qu’il s’agisse d’installer un studio, de s’assurer que tout l’équipement fonctionne ou de se rendre physiquement dans un lieu difficile, la logistique prend généralement la majorité du temps consacré à la création d’une photographie. Les facteurs physiques fonctionnent de la même manière. Votre condition physique de photographe ainsi que celle de toute autre personne avec laquelle vous travaillez en équipe affecte le résultat de votre image. En plus de cela, des facteurs psychologiques et émotionnels peuvent considérablement orienter les tâches vers une direction différente.
Il y a une multitude de facteurs à blâmer lorsque nos images ne sont pas aussi satisfaisantes pour les autres ou même pour nous-mêmes. Cependant, la partie cruciale est la façon dont nous considérons ces facteurs pour les projets futurs. Tous les obstacles peuvent être utilisés pour mieux vous préparer aux tâches futures et, finalement, vous aider à éviter les erreurs que vous avez déjà commises dans le passé.
5. Profitez du processus
L’habitude la plus importante dans l’apprentissage de la photographie est de trouver de la joie à chaque étape du processus. L’apprentissage du métier se fait mieux avec de l’expérience et de la répétition, et l’incapacité de profiter de ces étapes conduit plus souvent à l’épuisement professionnel. La route pour devenir un bon photographe a beaucoup de virages et d’impasses. Vous rencontrerez certainement beaucoup d’erreurs, de frustration et même d’échecs. Cependant, si vous appréciez la plupart, sinon toutes les étapes des processus créatifs et logistiques de votre photographie, il vous sera plus facile de vous relever de l’échec et de la frustration pour réessayer le lendemain. Si vous envisagez sérieusement de devenir un bon photographe, ne le prenez peut-être pas trop au sérieux.
La répétition et la pratique développent des compétences. Les habitudes entraînent une éthique de travail et une discipline. La photographie ne concerne pas l’équipement, pas seulement de bonnes images et un portfolio impressionnant. Qui vous êtes en tant qu’étudiant, artiste et personne affecte grandement votre succès.