Avez-vous déjà vu ces publicités modernes audacieuses qui vous obligent simplement à vous arrêter et à regarder? On m’a eu cette semaine. Je conduisais, et un panneau d’affichage avait un hamburger colossal, probablement tourné avec l’objectif 16-35mm, et un fond jaune canari audacieux avec ce rouge McDonalds primaire. » J’ai besoin de ce hamburger! Attendre… Je suis végétalien sans gluten! »J’ai porté mon chapeau au photographe et j’ai continué à conduire.
La couleur peut être un outil très utile dans la boîte à outils de votre photographe pour arrêter le défilement et attirer l’attention des gens sur votre travail. Voici trois conseils qui vous aideront à développer votre maîtrise de l’utilisation des couleurs.
1. Choisissez Votre Couleur Principale et les Couleurs de Soutien de Manière Stratégique
Les couleurs ont un impact, non seulement dans la manière dont elles peuvent attirer votre attention, mais dans leur signification et leurs références. Il y a tout un champ de psychologie des couleurs. Une sorte de conscience de la psychologie de la couleur est importante. Cela vous aidera à transmettre le message que vous articulez.
Une fois, j’ai eu un entretien téléphonique avec une cliente potentielle de cosmétiques qui ne pouvait que décrire sa déception face à ses images récentes, car “ils lui lisaient comme enfantins. »N’ayant jamais vu les images, je l’ai pressée sur ce qu’elle lui lisait de cette façon. Elle ne pouvait pas le localiser, alors je lui ai fait envoyer les images par e-mail pour que je puisse les voir moi-même. Le photographe a écrasé l’éclairage, la netteté, le montage et la composition, mais il avait utilisé toutes les couleurs primaires! La campagne se lit complètement comme une salle de classe de maternelle. Catastrophe.
Si vous ne vous sentez pas naturellement doué de couleur, Refroidisseurs peut être une ressource fantastique pour vous. Vous pouvez télécharger une image (par exemple, le produit que vous photographiez ou la robe que le modèle portera) et utiliser le générateur pour créer des palettes autour de cela. Le site dispose également de centaines de palettes pré-générées que vous pouvez parcourir.
C’est l’une des nombreuses ressources, mais le point principal est d’être intentionnel à propos de votre couleur. Décidez quelle sera votre palette avant d’entrer dans votre prise de vue et soyez intentionnel quant à votre utilisation des couleurs.
2. Pour Moderniser Votre Couleur, Rendez-La Plate
J’avais l’habitude de baver sur le Dr. Jart images et je me demande comment ils ont obtenu leurs couleurs si vibrantes et mates. Je ne sais pas comment ils obtiennent le look, mais pour mon travail, j’ai trouvé un moyen facile d’obtenir ce look plat, audacieux et moderne: ajouter un calque de couleur à faible opacité.
L’image de gauche est le SOOC (tout droit sorti de l’appareil photo). Sur la photo du milieu, j’ai ajouté un calque de remplissage pour l’arrière-plan à faible opacité. J’ai ajouté un peu de bruit à la couche verte et l’ai masquée pour laisser passer les ombres naturelles. La bonne image est l’image finie livrée à mon client.
3. Vous Pouvez Sélectionner et Modifier des Couleurs Spécifiques
À l’occasion, je veux travailler sur une seule couleur. Parfois, les clients me donnent un code hexadécimal auquel je dois adhérer pour leur identité de marque. D’autres fois, l’accessoire que je veux utiliser est la mauvaise couleur, j’ai donc besoin de changer la couleur de celui-ci dans post. Ce vidéo par Phlearn peut vous montrer comment faire cela. C’est plus facile que vous ne l’auriez supposé.
La couleur peut être un outil très puissant dans votre travail. J’espère que ces conseils vous aideront. Pendant que vous travaillez sur vos pièces à venir, taguez Fstoppers et moi-même sur Instagram (poignées ci-dessous) et montrez-nous vos gains de couleurs. Avez-vous eu un favori « aha! » découverte en matière de couleur ? Partagez-le dans les commentaires ci-dessous.