Si vous avez envisagé de plonger dans le monde des festivals d’art, voici un petit aperçu de ce à quoi vous attendre en fonction de votre expérience personnelle. Attention spoiler, ce n’est pas une route facile à parcourir.
Je me souviens de mon premier festival d’art. C’était dans ma ville natale. J’avais postulé et j’avais été acceptée plusieurs mois à l’avance, ce qui est la norme, et j’ai soudain réalisé qu’il fallait que beaucoup de choses se passent assez vite pour montrer mon travail là-bas. J’avais besoin d’un auvent, de murs pour exposer mon travail, de plus d’œuvres imprimées et d’un moyen de tout rendre au parc le jour de la configuration du festival.
La canopée que j’ai ramassée sur Craigslist. Il était un peu plus vieux et plus lourd que les nouveaux modèles, mais ferait bien le travail pendant plusieurs années à venir. Les murs d’exposition étaient une autre affaire. J’ai rapidement découvert que ceux que j’avais vus dans d’autres stands étaient assez chers à acheter, alors j’ai commencé à fabriquer les miens en bois et en moquette intérieure et extérieure de Home Depot. Ils ont fini par avoir l’air pas mal.
Le jour de l’installation, j’avais emprunté une remorque à un ami pour amener mon auvent et mes murs de cabine au parc. Ce n’était pas une remorque fermée, alors heureusement, le soleil du Colorado est passé et je n’avais aucun souci avec la pluie. Toutes mes œuvres d’art étaient entassées à l’arrière de ma voiture.
En regardant en arrière, il y a tellement de choses que je fais différemment maintenant. La verrière fonctionnait bien mais était difficile à installer, et mon travail était un méli-mélo de différentes choses que j’avais imprimées et montrées dans des galeries et des cafés au fil des ans avec quelques nouvelles pièces ajoutées. Mais j’ai beaucoup appris, et selon mes normes de l’époque, j’ai pas mal vendu. Environ 1 500 $ de mon travail, ce qui était certainement plus que ce que j’avais fait dans n’importe quelle galerie ou café jusqu’à ce moment-là.
J’étais parti et je courais, ou alors je pensais. Alors, après avoir investi l’argent et les efforts pour réunir les composants nécessaires, et avoir gagné un peu d’argent pour démarrer, je me suis dit pourquoi ne pas faire d’autres spectacles cet été-là. Je n’avais postulé à aucun autre jusque-là, j’ai donc dû rapidement en trouver un couple de plus dans lequel je pouvais me mettre. C’est là que j’ai appris ma première grande leçon.
Tous Les Festivals Ne Sont Pas Créés Égaux
Le spectacle suivant a été un véritable retour sur terre. C’était dans une communauté aisée à proximité, et je me suis dit que ce devait être un marché parfait. Malheureusement, c’était un week-end de juillet chaud, et le spectacle était installé sur un parking en asphalte avec des températures oscillant autour de 100 degrés, et pour couronner le tout, aucun client ne passait par là. Je pense que j’ai vendu peut-être une pièce emmêlée et une carte tout le week-end.
J’ai appris dans cette expérience que la plupart des meilleurs festivals d’art ont un processus de candidature et d’acceptation plusieurs mois à l’avance. Les spectacles dans lesquels je pouvais me lancer à la dernière minute n’étaient probablement pas si géniaux. Il y a bien sûr des exceptions, telles que les spectacles avec annulation de dernière minute. Je connais également un promoteur qui maintient le processus de candidature ouvert jusqu’au jour même du début. Mais pour la plupart, vous devez planifier au printemps pour recevoir vos demandes pour l’été.
Le seul vrai point positif qui est ressorti de ce spectacle a été de rencontrer d’autres artistes qui ont vendu leur travail de cette manière, dont l’un est devenu un ami sur qui je me suis dit que je pouvais compter pour des conseils sur les festivals d’art en général.
Établir Des Relations
C’est l’autre leçon que j’ai tirée de ce premier été. Établir des relations et établir des liens avec d’autres artistes m’a aidé à trouver de meilleurs spectacles à faire, à obtenir des conseils et des commentaires sur mon travail et mon exposition, et a rendu mon voyage beaucoup plus agréable. Ils ont également fourni des informations précieuses sur les spectacles à faire et les spectacles à éviter. Et dans les pires spectacles, ils m’ont donné quelqu’un à qui parler quand aucun client ne venait.
Mon ami de ce deuxième spectacle m’a aidé à apprendre qu’il y a certains promoteurs qu’il évite. Ce n’est pas parce que le festival n’est pas un bon endroit qu’il est bien géré ou qu’il fait un bon travail de publicité. Il évite également les émissions qui en sont à leur première année ou qui n’ont pas un bilan cohérent. Même s’il travaille dans un média différent, ses conseils ont été inestimables.
Soyez Prêt à Commencer Petit
Je pense qu’une chose que j’aurais pu faire différemment si je devais tout recommencer serait de commencer avec des spectacles plus petits, tels que des marchés fermiers d’une journée, etc. J’ai fait quelques petits spectacles quand j’ai commencé, mais j’ai aussi sauté dans de plus gros spectacles qui auraient pu être un peu hors de ma ligue pour commencer.
Au fil du temps, mon travail et mon exposition ont continué de s’améliorer et de s’affiner, et comme cela a été le cas, j’ai vu mes ventes moyennes augmenter et devenir plus cohérentes, bien que le point suivant soit quelque chose que je dois toujours garder à l’esprit.
Il N’Y A Aucune Garantie
Cela peut être décourageant lorsque les gens autour de vous vendent leur travail et que vous ne l’êtes pas. Mais j’ai trouvé que je dois juste me rappeler que parfois, ce n’est tout simplement pas ma journée ou mon week-end. Je peux être à un spectacle qui est dans un endroit formidable et j’ai déjà bien fait et j’ai encore une journée plate ou un week-end. Si je fais assez de spectacles tout au long de l’été, tout se passe en moyenne. Et les clunkers obtiennent une moyenne avec les coups surprises. C’est un peu comme jouer d’une certaine manière. Vous déposez votre argent, achetez votre espace et tentez votre chance. Il n’y a aucune garantie que quelqu’un va venir acheter vos affaires.
Il Y Aura Beaucoup de Compétition
Une chose que j’ai rapidement découverte est que le monde des festivals d’art peut être compétitif. Les plus grands spectacles peuvent être très difficiles à entrer. Et même si vous le faites, il pourrait y avoir un autre photographe en face de vous ou dans l’allée qui a un stand plein d’énormes et magnifiques tirages. J’ai appris à ne pas trop me laisser déranger. J’essaie de prendre l’attitude que si mon travail est assez différent, je trouverai mon client. Mais c’est un défi constant de rendre mon travail aussi bon que possible et de développer mon style.
Votre Fortune Peut Changer en un instant
Je ne sais pas combien de fois c’est arrivé. Je serai assis là au milieu de l’après-midi un jour ou un week-end où je n’ai pas encore très bien fait. Juste au moment où je me décourage et que je commence à penser que je vais juste devoir me lécher les plaies après celle-ci et passer au prochain spectacle, quelqu’un monte à l’improviste et fait un gros achat, et toute la journée ou tout le spectacle est retourné. On ne sait jamais.
Voici donc quelques-unes de mes expériences et observations de la dernière décennie de vente de mon travail lors d’expositions d’art. Si c’est quelque chose que vous envisagez de faire, je vous souhaite toute la chance du monde. Et peut-être que je te verrai là-bas.