Être photographe à l’ère numérique est une arme à double tranchant. D’une part, nous avons une ressource infinie d’articles, de vidéos et d’experts à portée de main. C’est vraiment un âge d’or pour l’éducation, et une personne motivée peut passer d’un novice absolu à un expert presque complètement seule. Mais en même temps, nous sommes plus exposés que jamais et, en tant que photographes, publier notre travail en ligne signifie nous ouvrir à une mer de critiques — bonnes et mauvaises.
J’ai constaté que les points positifs de l’affichage de mon travail l’ont largement emporté sur les points négatifs. Pour ceux d’entre nous qui craignent toujours de publier notre travail en ligne, voici quelques raisons pour lesquelles je pense que vous devriez envisager de vous mettre en ligne.
Vos Fans L’Emportent De Loin Sur les Trolls
La réalité est que la plupart des gens jouent bien, même en ligne. FACEBOOK Instagram, Facebook et YouTube je suis membre de nombreux groupes et forums de photographie et publie régulièrement des travaux sur Instagram, Facebook et YouTube. Au début, c’était un énorme défi de partager mon travail, mais j’ai rapidement réalisé que la majorité des commentaires que je recevais étaient positifs, et heureusement, car cela m’encourageait à poster plus. Il est également important de garder à l’esprit qu’il est naturel d’amplifier un commentaire négatif et de diminuer cent commentaires positifs, c’est donc quelque chose dont vous devez être conscient lorsque vous publiez. Ce n’est pas une excuse pour publier toutes les photos que vous avez prises en vacances, par exemple, mais cela devrait vous encourager à partager des photos dont vous êtes fier et qui vous représentent à votre meilleur, à ce moment-là.
Vous Apprenez Beaucoup Plus de Vos Échecs Que De Vos Victoires
Si vous étudiez la vie de personnes qui réussissent dans n’importe quel domaine, il devient clair que presque toutes les personnes qui ont accompli de grandes choses dans la vie ont d’abord échoué lamentablement, généralement plus d’une fois. J’ai constaté que j’apprends beaucoup plus et beaucoup plus vite de mes erreurs et de mes échecs que de mes succès. Et croyez-moi, j’ai beaucoup échoué, et je suis sûr que je le ferai à nouveau à un moment donné.
La peur de l’échec et du jugement des autres doit être l’un des plus grands obstacles pour nous, photographes. Personnellement, mon travail a été soumis à de multiples critiques, et parfois les critiques les plus sévères m’ont le plus appris et ont aidé à me propulser au niveau supérieur, même s’ils avaient l’intention de me démolir. Bien qu’il soit préférable d’avoir un critique constructif qui a vos meilleurs intérêts en tête, parfois, c’est le critique méchant et mesquin qui vous apprend le plus. Quand cela m’arrive, je l’utilise pour me motiver au lieu de le laisser me décourager et faire dérailler mes progrès. Avoir peur de l’échec et du jugement ne sert qu’à étouffer le progrès. Cela nous empêche de prendre des décisions, de poursuivre nos rêves et de relever de nouveaux défis. Cela nous maintient dans notre zone de confort, qui est le dernier endroit où nous voulons être si nous désirons grandir en tant qu’artistes, ou dans la vie en général.
Avec l’anonymat d’Internet et la prolifération des trolls, je comprends à quel point cela peut être difficile, et je compatis avec quiconque a une véritable peur de se mettre dehors. Une façon de rendre l’échec, le rejet et la méchanceté plus facile à gérer est d’avoir un groupe de pom-pom girls dans votre coin pour vous encourager lorsque vous vous sentez déprimé. Dans mon parcours photographique, le mentorat a été extrêmement important pour m’aider à rester concentré et à dépasser mes échecs, mais c’est un sujet pour un autre article.
La Publication Peut Changer Votre Point De Vue
Je sais que cela semble fou, mais je ne peux pas être le seul photographe à avoir connu ce phénomène. Vous passez des heures à verser sur une image, à la réviser et à la modifier plusieurs fois, et vous vous sentez enfin prêt à publier les résultats. Exactement 10 secondes après l’avoir publiée, vous la regardez en ligne et vous réalisez qu’il y a quelque chose à propos de la photo qui ne vous satisfait pas. Maintenant, je ne sais pas pourquoi cela se produit, même si j’ai quelques théories. D’une part, l’excitation associée à la capture d’une belle photo conduit parfois à manquer quelque chose dans le processus de montage, car nous pouvons nous préoccuper de voir le résultat final. Instagram Facebook ou Instagram, une fois qu’il est “là-bas” dans le monde virtuel, notre sens du travail semble s’accentuer, peut-être en partie parce que nous le voyons dans le contexte d’une plate-forme sociale comme Instagram ou Facebook. Quelle qu’en soit la raison, avoir une nouvelle perspective sur notre travail est extrêmement bénéfique pour notre croissance en tant qu’artistes et techniciens. Et, bien que cela puisse sembler une raison de ne pas poster, je regarde le verre à moitié plein au lieu d’être à moitié vide ici.
Les Réseaux Sociaux Peuvent Fournir une Chronologie Virtuelle de Votre Croissance
L’un des meilleurs avantages de la publication, en particulier sur un site comme Instagram, est que vous avez une chronologie organisée, avec des vignettes, à portée de main. En parcourant vos publications passées, il est facile de voir comment votre travail a changé et que le temps et l’énergie que vous consacrez à votre métier portent leurs fruits. C’est une façon puissante et équilibrée de réfléchir sur le travail passé, car il est difficile de voir nos progrès sans prendre le temps de réfléchir à l’endroit où nous en étions il y a un mois ou un an. Revenir en arrière et voir la forêt au lieu des arbres offre une perspective entièrement différente, donnant un contexte à notre travail sur une période de temps. Voir votre travail s’améliorer au fil du temps est un outil de motivation génial qui stimule la croissance continue.
Tu n’as Rien à Perdre
L’un des arguments les plus forts pour publier votre travail est le plus simple. Tu n’as rien à perdre. Certains artistes brillants passent leur vie à cacher leur travail parce qu’ils ont peur de ce que les gens penseront ou de la façon dont ils seront jugés par la société. Emily Dickinson n’a publié qu’une poignée de ses poèmes de son vivant. La plupart de ses amis et de sa famille ignoraient qu’elle était une écrivaine prolifique jusqu’après sa mort, lorsque ses proches ont découvert ses manuscrits et ont réalisé qu’elle était l’une des poètes les plus brillantes de son temps. Je pense aussi à Vivian Maier, qui a amassé plus de 100 000 négatifs tout au long de sa vie et les a cachés dans un casier de rangement.
L’art, par sa nature même, est destiné à être partagé, apprécié et exploré par les autres. Certains des plus grands arts sont également les plus controversés, de sorte que les critiques négatives peuvent être un signe que vous faites quelque chose de bien. L’histoire nous a aussi appris que beaucoup des plus grands artistes ont d’abord été rejetés parce que leur travail était si révolutionnaire. Je pense à Mozart, à qui l’Empereur aurait dit que son opéra avait » trop de notes. »Lorsque nous pensons avec ces termes, c’est un excellent rappel que nous avons tous quelque chose d’unique et de beau à offrir, car nous sommes tous vraiment uniques en leur genre.
Il s’agit du Voyage, Pas de la Destination
L’ironie de la photographie et de toutes les activités artistiques, d’ailleurs, c’est qu’il n’y a pas de destination. Je ne me réveillerai jamais, je respirerai profondément, j’étendrai mes bras et je dirai: « Je l’ai fait! Je suis arrivé en tant que photographe ! »Cette mentalité rend les artistes moches parce qu’ils arrivent à un point du voyage et décident de s’arrêter. Une fois que vous arrêtez le voyage, vous arrêtez également la croissance, et dans mon esprit, cela est à craindre beaucoup plus que certaines critiques négatives ou des erreurs en cours de route. Alors, n’ayez pas peur de partager, et n’ayez certainement pas peur d’échouer. Il y a beaucoup de choses plus grandes à craindre dans la vie, comme vivre avec le regret de ne jamais avoir essayé du tout.