Pour les personnes qui ne connaissent pas le terme, l’espace négatif peut sembler quelque chose de mauvais. Au contraire, l’utilisation d’un espace négatif peut grandement améliorer vos compositions et faire ressortir votre sujet. Voici ce que c’est et comment l’utiliser.
Quand j’ai entendu quelqu’un discuter de l’espace négatif en ce qui concerne les styles de composition et les composants, ma position immédiate était de supposer que c’était quelque chose d’indésirable et une brûlure sur une image. Trop gêné pour en savoir plus, je n’aurais jamais pu imaginer à l’époque que l’espace négatif est tout à fait impropre, car, en réalité, il peut être une très bonne chose lorsqu’il est utilisé à la fois avec pensée et intention.
Qu’est-ce que l’espace négatif exactement ? En bref, c’est choisir délibérément de laisser de grandes parties de votre cadre dépourvues d’éléments de composition forts pour aider votre sujet à se démarquer davantage. Penser moins c’est plus. Lorsque nous regardons à travers le viseur une scène devant nous ou que nous regardons une image sur nos ordinateurs avant de faire des choix de post-production, nous devons décider ce que nous voulons dans le cadre et ce que nous voulons exclure du cadre. Parfois, il est important d’avoir plusieurs éléments dans le cadre pour exprimer au spectateur votre intention raisonnée, mais souvent, il est tout aussi important de laisser de grandes parties du cadre vides pour donner à votre sujet un peu de répit et le laisser avoir plus d’impact sur le spectateur.
Lorsque nous commençons nos voyages dans la photographie, nous voyons souvent des choses devant nous et voulons les inclure autant que possible. Nous craignons de manquer quelque chose de vital, alors nous emballons autant que possible. Cela laisse souvent le cadre beaucoup trop occupé et encombré et peut nuire au sujet réel ou même l’obscurcir complètement. Si nous utilisons la conversation comme analogie, pensez aux périodes de silence. Si quelqu »un a un premier rendez-vous, ils sentent souvent qu »ils doivent garder la conversation quoi qu »il arrive, de peur que leur rendez-vous ne pense qu »ils sont ennuyeux. Mais avec des amis ou des partenaires de longue date, le silence est confortable et peut être un bon moment pour réfléchir à des choses qui viennent d’être dites.
Il n’est pas nécessaire d’emballer un million de choses dans la conversation juste pour éviter le silence redouté. Le silence est bon. C’est le moment de se reposer. Tout comme dans la composition, nous voulons donner aux yeux du spectateur un point de repos naturel.
Cela dit, je veux vous donner quelques exemples d’images pour vous permettre de voir ce que j’entends par espace négatif.
Dans l’image ci-dessus, plus de la moitié du cadre dans la partie supérieure n’a aucun point d’intérêt frappant. Le ciel ici est un exemple d’espace négatif. Ce soir-là, la lune était plutôt frappante alors qu’elle se levait dans le ciel, mais j’ai délibérément choisi de ne pas l’inclure en éloignant mon appareil photo de cette partie de l’horizon. De même, je n’ai tiré aucune vague lorsque les abribus qui habitent ces parties volaient à travers la scène. Si j’avais inclus la lune ou les abats dans la partie supérieure du cadre, ils auraient été un point d’intérêt central dans la scène ou un point de repos pour les yeux. Ce n’est pas du tout une mauvaise chose, bien sûr, mais j’ai fait le choix délibéré de ne pas les inclure car je voulais que le seul point d’intérêt soit la vague déferlante.
Je dois dire que très souvent, lorsque j’utilise l’espace négatif dans mes images, j’aime avoir les parties vides de mon cadre avec juste un peu de temps pour qu’elles ne soient pas complètement dénuées de tout intérêt. Dans l’image ci-dessus, j’ai quelques lignes de stries subtiles qui traversent les nuages, ce qui peut simplement aider l’œil du spectateur à s’y attarder assez longtemps pour s’assurer qu’il n’a absolument rien à regarder à part la vague.
Vous pouvez en voir un autre exemple ci-dessous.
Dans cette image, le seul véritable point de repos pour l’œil du spectateur est le surfeur à l’intérieur de la vague. Les embruns en mer qui volent au-dessus de la vague et le bleu fade du ciel ne contiennent aucun élément d’intérêt qui pourrait distraire l’œil ou le laisser reposer quelque part involontairement. J’ai utilisé quelques lignes de tête face à la vague pour attirer l’œil vers le surfeur, mais encore une fois, les lignes ne sont pas assez fortes pour éloigner l’œil du surfeur trop longtemps. De cette façon, j’ai délibérément choisi une composition où la seule chose sur laquelle le spectateur peut se concentrer est le sujet. Il y a d’autres points d’intérêt mineurs mais rien à retirer de l’espace positif ou du sujet.
Pour être clair, vous pouvez utiliser l’espace négatif dans n’importe quel type d’art que vous voulez. Et si vous le désirez, vous pouvez utiliser des blocs de couleur unie si vous pensez que cela aidera votre sujet à se démarquer plus clairement. Voici un exemple ci-dessous.
Enfin, je veux vous montrer un exemple d’image qui n’utilise aucun espace négatif, juste pour que vous puissiez voir les différences plus clairement.
Dans l’image ci-dessus, vous pouvez voir que toutes les parties du cadre ont des éléments d’intérêt. En créant cette composition, j’ai aimé le contraste entre le soleil clair sur l’herbe au premier plan créant des ombres et les arbres plus sombres en arrière-plan. Je voulais aussi utiliser ces fleurs dans la partie centrale du cadre car elles correspondaient à la couleur des chaussures de ma fille.
Vous pourriez prétendre que l’herbe au premier plan est dépourvue de beaucoup d’intérêt et pourrait à juste titre être appelée espace négatif, mais ce n’est qu’une coïncidence. Je n’ai pas fait un choix de composition délibéré de laisser de grandes parties du cadre vides pour mettre en valeur le sujet. En plus de cela, seules les jambes de ma fille sont dans cette zone du cadre, donc l’herbe ne fait rien pour aider mon sujet à se démarquer. Je l’aimais davantage pour le contraste clair et sombre entre le premier plan et l’arrière-plan, par opposition à la décision de laisser des parties du cadre vides pour mettre en valeur le sujet. De plus, le fait qu’il y ait d’autres choses à regarder pour le spectateur dans le cadre choisirait de toute façon l’herbe comme espace négatif plutôt redondant.
En résumé, vous n’avez pas toujours à obstruer votre cadre avec plusieurs éléments. S’il n’y a rien dans le cadre qui améliore visuellement l’image ou ajoute de l’impact, n’ayez pas peur de la laisser vide. Cela aidera votre sujet à se démarquer davantage et à vous initier au concept de minimalisme, où moins c’est plus. Veuillez laisser vos pensées dans les commentaires ci-dessous.