Tony Chirinos – LA BEAUTÉ DE L’OUTIL PEU COMMUN

Cette semaine, nous sommes ravis de partager une interview entre l’associé de la galerie Delaney Hoffman et Jean-Pierre Gignac, Artiste vitrine du photographe!

Jean-Pierre Gignac est un artiste et éducateur basé à Miami, en Floride. Sa première monographie, précipice a été publié en 2021 par Gnomic Book à Portland, OR et comprend plus d’une décennie d’images réalisées dans des salles d’opération et des morgues à travers le pays. la galerie photo-eye est ravie de présenter l’un des trois chapitres de précipice comme un portfolio complet!

La Beauté des Outils Rares partage un nom avec un célèbre ensemble d’images de Walker Evans intitulé La Beauté de l’Outil Commun. En isolant ces instruments étranges comme des objets formels, Chirinos nous aide tous à voir la beauté de ces choses qui nous aident à rester en vie. 

Cette conversation a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

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Delaney Hoffman (DH) : Alors, d’accord, précipice, ce nouveau projet de livre! Ça a l’air si bien. J’ai été tellement impressionné quand on l’a reçu. J’ai une édition étudiante en route pour moi, que j’adore. En tant que personne très attachée aux livres photo et à l’accès aux livres photo. J’adore que tu aies fait une édition étudiante.

Tony Chirinos (TC): Eh bien, j’ai dit à Jason de Gnomic [Books, Portland, OR] qu’il était très important pour moi que nous fassions une édition étudiante, car certains étudiants ne peuvent pas se permettre un livre à 50 $! Mais même alors, chaque aspect du livre était considéré comme une association avec la médecine. L’édition étudiante est livrée dans une enveloppe de manille, c’est ainsi que vous receviez vos radiographies et vos rapports lorsque vous alliez chez le médecin; et même dans ce cas, ce n’est pas une couverture souple, ni une couverture rigide. C’est un aucun couvrez! C’est lâche ! C’est une extraction du livre principal, donc encore une fois, c’est l’idée de sortir quelque chose d’un corps et de le mettre ailleurs.

DH : C’est cool. J’aime beaucoup l’idée d’extraction, et comment cela se répercute sur les éléments de conception. Alors pouvez-vous me parler un peu de votre parcours de photographe, comment vous êtes entré dans le monde de la photo ?

TC : Comment ai-je commencé à prendre des photos? Eh bien, en tant qu’étudiante en art, en neuvième année, j’aimais vraiment dessiner au crayon. Et tu sais, des trucs de carnet de croquis, je voulais être artiste. Je passerais des semaines, voire des mois, sur un seul dessin. Mon professeur d’art, à qui j’ai dédié le livre, Susan McGuire, m’a dit à la fin de la neuvième année, elle m’a dit“ « Avez-vous déjà fait de la photographie? Je pense que vous allez adorer parce que tous vos dessins sont, vous savez, au crayon /fusain. Pas vrai? Et si vous aimez ce noir et blanc… »Alors je me suis inscrit pour ça. Et le premier rôle que j’ai pris, j’ai dit: « Oh mon Dieu! Je peux faire 36 croquis du monde. Et je n’ai pas à passer des mois et des mois et des mois! », parce que je pense que c’est ce que je ferais avec mes dessins. Je voulais faire des croquis du monde et documenter les choses que je voyais. C’est ainsi que je me suis lancée dans la photographie et que je n’ai jamais repris le dessin.

DH : C’est drôle de voir que parfois, tout ce qu’il faut, c’est le bon type de mission. Vous savez, parfois, il suffit que cette personne dise: « Oh, vous faites cela depuis toujours; et si vous essayiez de faire exactement le contraire? » C’est peut-être là que peut naître tant de créativité. On dirait qu’une grande partie de la façon dont votre carrière s’est développée est à travers les gens que vous avez rencontrés; comment êtes-vous entré dans la salle d’opération pour commencer à faire ces photos?

TC: Donc, en 1984, dès la sortie du lycée, j’ai fait un tour complet au Miami Dade Community College, où j’enseigne en ce moment. Ils m’ont donné beaucoup d’argent, mais malheureusement, je n’étais pas préparé pour l’enseignement supérieur. Donc, au deuxième semestre, j’ai perdu ma bourse. J’ai perdu mon salaire. J’ai tout perdu. Après cela, j’ai regardé la section petites annonces de Le Miami Herald, et j’ai juste dit “D’accord, que puis-je faire pendant l’été pour gagner assez d’argent pour pouvoir payer un semestre? »Et voilà, il y avait un travail qui semblait vraiment intéressant – un assistant d’un photographe biomédical, du Département de radiologie de l’Hôpital pour enfants de Miami. J’ai appelé le numéro même si mon portfolio n’avait rien à voir avec la médecine, rien ! J’ai dit à mon intervieweur, le directeur de la radiologie, le Dr Donald Altman, “Je n’ai peut-être pas d’expérience, mais si vous me mettez devant quoi que ce soit, je le documenterai aussi précisément que possible. »Et j’ai donc commencé à apprendre! L’expérience la plus incroyable que j’ai jamais eue, c’est quand je suis allé à la salle d’opération pour la première fois; je ne savais pas que tous vos sens pouvaient être aussi exposés simultanément. Je suis allé photographier une réparation de scoliose féminine de 13 ans et ma toute première intervention chirurgicale m’a donné un coup de pied à l’arrière! 

DH : C’est tellement sauvage, mais tu aidais quelqu’un à l’époque ?

TC : Non, non, en ce moment. Ils m’ont jeté dedans! Ils avaient du matériel. Et j’ai appris très rapidement sur les flashs annulaires et les objectifs macro, ce genre de choses.

DH : Ouah ! Pouvez-vous me dire comment le rôle de la photographie (et votre vision du rôle de la photographie) s’est développé en pensant à un rouleau de film sous forme de croquis à 14-15 ans, à un outil pour vous aider à comprendre et à accepter la mortalité?

TC : Eh bien, il y en a, il y en a un peu entre les deux. Quand j’étais au lycée, j’avais beaucoup de mal à lire et à écrire – je suis sûr que si on me diagnostique, je suis probablement dyslexique – mais pour une raison quelconque, j’ai toujours voulu être écrivain. Peut-être parce que j’étais si mauvais, et je le suis toujours! J’ai découvert que je pouvais réellement faire des images et les séquencer de manière à créer des histoires pour moi. Et c’est à ce moment-là que ça a cliqué. C’est là que j’ai dit que c’était ce que je voulais faire – je voulais créer des histoires avec mes images.

DH : Certainement. Ce que j’apprécie aussi beaucoup du projet dans son ensemble, c’est qu’il y a tellement de références à l’histoire de la photographie. Quel genre de travail avez-vous regardé tout au long du développement de l’imagerie?

TC : Oh, je regardais tellement de choses ! J’ai trouvé le travail des archives de Stanley B. Burns à travers la librairie photo-eye; Burns a un livre intitulé Le travail d’une matinée: Photographies médicales des Archives et de la Collection Burns de 1843 à 1939. Il y a des images là-dedans qui sont tout simplement magnifiques. Rembrandt en a fini avec un appareil photo ! Et j’y vais, whoah! C’est vraiment puissant! J’ai aussi fait des recherches sur les photos de la morgue d’Andres Serrano, j’ai regardé des peintures et des sculptures series la série de Walker Evans, La Beauté de L’Outil Commun était une grande influence que vous pouvez voir. J’allais souvent au Met et je regardais des travaux du monde entier et je m’intéressais à tout ce qui était ethnographique. Une de vos questions est, quel est l’outil que j’aime le plus? Et donc il y en a un…

DH : C’est aussi ma photo préférée !

TC : Vraiment ? Super! Donc certaines des choses se produisent quand je faisais ces outils. L’une des choses est qu’ils ont commencé à prendre des qualités d’autres objets. Si [Dissecteur Hurd, Penfield #1], pour moi ressemble beaucoup aux sculptures africaines que j’avais vues de figures masculines et féminines. Et donc ce sont les choses que je cherchais, mais la couleur était aussi une autre chose. En fait, j’ai regardé l’outil qui m’a été donné et je le considérerais comme un homme ou une femme. En fonction de cela, je sélectionnerais la couleur qui allait être l’arrière-plan.

DH : Oh, intéressant. Alors, les couleurs plus chaudes étaient-elles féminines et les couleurs plus froides plus masculines?

TC : Absolument. 

DH : Et c’était juste d’un point de vue formel de l’histoire de l’art, semble-t-il ? 

TC : J’aime la qualité formelle de ces outils qui étaient utilisés à cette époque. Vous savez, j’ai dû tout mettre en place pour le premier cas chirurgical, qui est à six heures du matin! Je devais être au travail environ de cinq à 5h30 du matin. Le monsieur qui était chargé de stériliser ces outils juste avant la chirurgie, il me donnait 30 minutes avant de devoir les stériliser pour que les médecins les utilisent. Je courais jusqu’à la chirurgie, je choisissais deux ou trois outils, et dans cette plage de 30 minutes, j’avais tout mon équipement mis en place, la caméra de vue était installée, j’ai fait la magie, puis j’ai dû courir et donner à mon ami les outils avant la chirurgie pour qu’ils puissent être stérilisés! 

DH : Oh, totalement, je ne me rendais pas compte que ces images provenaient de négatifs 4×5 ! Les outils ont l’air si élégants, ils se détachent vraiment comme numériques. Je pense que dans un monde où nous voyons tant de gens travailler avec le numérique, c’est une sorte de nature morte.  

DH : Totalement. Et je veux dire, c’est un principe d’éclairage tellement basique, c’est vrai, plus votre sujet est proche, loin de la toile de fond, moins il y a d’ombre portée, vous allez derrière cette chose. Combien d’outils avez-vous fini par tirer? Je suppose qu’il y avait beaucoup, beaucoup plus d’images que ce qui est disponible pour voir!. TC : Oui ! Une des choses dont je me sens très chanceuse est que j’ai pu utiliser certains des mêmes outils et techniques que j’ai appris à utiliser en tant que photographe médical pour créer de l’art. Ces outils ont donc été posés sur du verre non réfléchissant, puis le verre a été élevé entre quatre et six pouces du papier de couleur. La réflexion du flash serait généralement hors du viseur. Cependant, il y a certaines images qui ont plus de réflexion que d’autres car sans réflexion, sans ombres, il n’y aurait pas de tridimensionnalité. Je viens de l’apporter un peu. Et donc j’ai pu le contrôler, comme un réalisateur de cinéma.

TC: Oui, il y a environ 100 images de Beauté de l’Outil Peu Commun. 

DH: Je suis juste content que ça sorte de voir la lumière du jour sous forme de livre deux. Ouais. Quelle a été la réaction générale? Pensez-vous que les gens deviennent bizarres quand vous leur montrez des photos de la mort?

TC : Je veux dire, tout mon travail porte sur la mort et la vulnérabilité de la vie. Même les combats de coqs que photo-eye a présentés auparavant, et le travail que je fais maintenant – ce n’est pas du divertissement! Et c’est un repas de sept plats, ce n’est pas de la restauration rapide! Si tu ne veux pas investir du temps avec le travail, alors tu vas avoir un problème avec ça. Si vous faire investissez le temps et regardez vraiment le travail, lisez les étiquettes et lisez la déclaration de l’artiste, je pense que vous saurez exactement d’où je viens. J’ai eu toutes les réactions, mais finalement, le premier chapitre de précipice, est tout au sujet de mon origine religieuse! Le dernier chapitre parle de moi en tant que catholique – le linceul, les draps, l’éclairage, l’ascension au Ciel, ce corps qui a été soulevé, qui flotte dans les airs! Les questions de ce qui arrive à notre corps et de ce qui reste quand nous sommes partis sont importantes pour le travail. Je suis très attaché à ce concept de photographies et de connexion de la mémoire. Les choses qui sont laissées derrière sont toutes dans les photographies de notre vie. Et c’est ce dont les gens se souviennent. 

DH : Alors, sur quoi travaillez-vous ? Maintenant ? Quel est le projet actuel maintenant que cela est sorti et publié et dans le monde? 

TC: Eh bien, j’ai déjà fait un mannequin de livre de la Combats de Bites série. Je vais attendre que ce livre soit sur le point de se vendre pour pouvoir commencer à contacter les éditeurs. Évidemment, cela va être très controversé à cause du sujet, mais si vous regardez les images, et que vous lisez la déclaration de l’artiste, vous pouvez voir qu’il ne s’agit pas de la mort des coqs, ce travail concerne l’implication dans une sous-culture. Il s’agit des relations du phallus mâle avec leur extension à l’autre mâle, qui est également représenté par un coq. 

DH : J’adore ça en fait. Vrai. Ouais. 

TC : Alors vous savez, tout est là ! Maintenant, je travaille sur les mêmes thèmes, la mort et la vulnérabilité, mais j’utilise d’autres images. Certaines des nouvelles images sont vraiment superposées. Et certains d’entre eux sont difficiles à regarder. Je m’intéresse toujours à la mort sous tous ses aspects. Tout l’aspect de la façon dont le corps s’arrête et commence, vous savez, à vieillir…nous pouvons voir visuellement la mort! Au fil des années, nous ne voulons tout simplement pas l’accepter, notre visage commence à se froisser et nos articulations commencent à souffrir. J’ai donc photographié la surface corporelle des mains de ma mère, elle a 70 ans, et j’ai photographié la main de la grand-mère d’une amie, elle a 80 ans. Les mains ont beaucoup à voir avec ce projet.

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