Il n’est pas difficile d’obtenir une photo correcte en tant que photographe avancé. Le problème est de ne pas voir les choses qui amèneraient votre photographie même à un niveau de classe mondiale. Et si je vous disais qu’il existe un minuscule sous-genre en photographie qui rend non seulement la plupart des choses que vous devez améliorer visibles pour vous, mais qui fait également de vous un meilleur photographe dans tous les genres de photographie?
Ma dernière vidéo parle de ce type de photographie souvent négligé qui peut faire de vous un meilleur photographe, et peu importe que vous soyez un photographe de paysage, un photographe de portrait, un photographe de rue ou tout ce que vous préférez photographier. Cet article n’est pas destiné à changer vos préférences; il s’agit simplement de vous montrer à quel point ce sous-genre de la photographie pourrait améliorer votre photographie. Ouvrez l’esprit et rejoignez-moi pour une excursion vers quelque chose de différent.
Tricher Avec du Bokeh
Ce n’est qu’une des dizaines d’erreurs de photographie, mais un exemple fantastique, comme je le vois si souvent. Et je dois mettre mes propres mains ici, comme je l’ai fait tant de fois par moi-même, surtout dans les 10 premières années de ma photographie dans les années 1990. Il est si facile de photographier n’importe quel sujet avec une ouverture ouverte. Les choses inutilisées autour du sujet deviennent floues, et nous n’avons plus à nous en soucier, non?
Pas vraiment. Si vous vous engagez plus profondément dans la composition, vous savez qu’il y a beaucoup de choses à considérer comme l’équilibre, le flux ou le poids visuel, par exemple. Les photographes de classe mondiale ne s’engagent pas seulement avec le sujet, ils s’engagent avec toute la scène, et l’arrière-plan, même s’il s’agit d’un bokeh flou, fait partie de la composition et peut soutenir ou détruire l’histoire que votre image devrait raconter.
Considérant chaque Partie de la Composition
Passer au niveau supérieur en photographie signifie développer un sentiment de considérer l’ensemble de la scène. Chaque élément est important, y compris ceux qui ne sont pas si évidents. Mais comment pouvons-nous développer un tel sens? La bonne nouvelle est que c’est quelque chose qui se développe automatiquement sur de nombreuses années. Mais j’avais déjà dans mes ateliers des photographes avec plus de 15 ans d’expérience qui luttaient toujours avec cette chose importante. Donc, dans le cas où vous êtes intéressé par un développement et une amélioration rapides, plongeons dans une excursion de quelque chose de différent qui a changé la donne pour mon amélioration.
La Photographie De Paysage Rend Plus Visible
Photographie de paysage ? Si vous photographiez des portraits, des animaux sauvages ou des scènes sportives, vous vous demandez peut-être maintenant comment la photographie de paysage peut vous aider à vous améliorer dans votre genre spécifique. Eh bien, la chose est dans la photographie de paysage, nous voulons que toute la scène soit nette dans la plupart des cas, surtout lorsque nous voulons photographier une scène vista.
Lorsque vous souhaitez photographier une vue, vous ne pouvez pas utiliser une association figure-sol typique, comme vous en avez l’habitude dans la plupart des autres genres de photographie. Il n’y a tout simplement pas toujours un sujet clair devant une toile de fond. Cela peut être assez délicat si vous n’avez jamais essayé de photographier de cette manière. Il n’y a rien que nous puissions rendre flou. Chaque partie de la scène devrait s’ajouter à la composition. C’est difficile au début, mais avoir cette compétence vous aidera à améliorer votre capacité à voir des compositions. La photographie de paysage vous oblige à vous engager dans toute la scène, avec chaque élément de la composition, même les plus petits. Dans mon cas, cela m’a amené à m’engager avec des éléments que je n’avais tout simplement pas reconnus auparavant, même dans le bokeh.
Avez-vous déjà entendu la phrase: « Je suis doué pour tout photographier, sauf les paysages, mais je ne sais pas pourquoi? »C’est la raison: les photographes affectés ne s’engagent tout simplement pas avec toute la scène. Ils ne travaillent pas sur toute la composition.
Je ne dis pas que vous devriez passer de votre genre à la photographie de paysage. Mais photographier des paysages pendant un certain temps ou au moins de temps en temps peut augmenter considérablement votre capacité à affiner les compositions. Vous commencerez à voir des choses dans vos compositions de portrait, de faune, de rue ou d’astrophotographie que vous n’avez jamais reconnues auparavant. Et cela vous donne une chance fantastique d’améliorer votre photographie globale.
La Photographie Des Bois Rend Tout Visible
Prêt à aller encore plus loin? Il est facile d’obtenir une vue plus large lorsque le soleil se couche et que tout le paysage est recouvert de rouges subtils. Mais pourquoi tant de photographes aux prises avec les forêts?
Le problème avec la photographie en forêt est simplement que la forêt est l’endroit où nous avons le plus grand chaos sur notre planète. Il y a tellement de branches, de bâtons et de racines. Tous les éléments, lignes et formes se chevauchent. Nous devons mettre de l’ordre dans le chaos — une compétence qui est également utilisée dans chaque autre genre de photographie, mais vous n’en avez pas besoin pour obtenir une photo correcte là-bas. Vous en avez besoin pour faire un travail de classe mondiale. Si ce n’est pas l’automne, le contraste des couleurs manque, car tout est vert au printemps et en été ou orange peu de temps avant l’hiver. La photographie en forêt entraînera votre capacité à voir des compositions et des histoires encore plus que la photographie de paysage — mais partout, pas seulement dans une forêt!
C’Est Votre Grande Chance
Il est assez facile d’obtenir une photo correcte en photographie de paysage, mais il est si difficile d’obtenir une photo correcte en photographie de forêt. Et maintenant, voici le choc: obtenir un chef-d’œuvre en photographie de forêt n’est pas plus difficile qu’en photographie de paysage ou dans tout autre genre de photographie. Woodland Photography est juste le billet pour rendre visibles toutes vos erreurs de composition.
C’est votre chance de travailler sur ces choses particulières qui vous rendent meilleur. Photographier des forêts pendant un certain temps peut changer considérablement la donne pour vous. Donnez-lui une chance et ne soyez pas frustré si cela ne fonctionne pas au début. Il faut un certain temps pour l’obtenir, et il est normal que vous n’ayez pas toujours un chef-d’œuvre dans votre sac lorsque vous rentrez chez vous.
Beaucoup d’autres raisons pour lesquelles la photographie en forêt fait de vous un meilleur photographe, avec beaucoup de conseils, sont révélées dans la vidéo ci-dessus.