Vous êtes-vous retrouvé à monter le curseur de contraste et à exécuter un filtre d’affûtage juste pour vous retrouver avec un tir en deçà de votre vision initiale? Voici deux swaps d’édition que vous pouvez faire qui aideront votre post-production à être plus précise.
1. Permutez le Curseur de Contraste pour Modifier Vos Tons Individuellement
Un réglage que j’utilise très peu dans mon édition est le curseur de contraste. Le curseur de contraste ajuste la gamme tonale globale de votre photo, rendant les lumières plus lumineuses et les foncées plus sombres. La raison pour laquelle je n’aime pas le curseur de contraste est que vous n’avez pas de contrôle sur les proportions par lesquelles vous souhaitez éclaircir les reflets ou assombrir les ombres individuellement. Le curseur de contraste affecte souvent également la couleur, comme vous pouvez le voir dans les images de comparaison ci-dessous. L’image de gauche est avec seulement le curseur de contraste utilisé. Les taches sombres autour du menton de l’homme se sont perdues et l’image a pris un tour pour l’orange.
L’image du milieu n’utilisait que les curseurs highlights, shadows et black. Ceux-ci vous donnent beaucoup plus de contrôle sur votre gamme tonale, en la réglant exactement comme vous le souhaitez. La dernière image est l’édition terminée à laquelle j’ai ajouté la correction des couleurs, la séparation des fréquences et la netteté sélective.
Ce sont les paramètres que j’ai utilisés dans l’image du milieu ci-dessus au lieu d’utiliser le curseur de contraste. Mon esthétique est de tirer vers le haut les ombres et de tirer vers le bas les reflets et les noirs, mais vous pouvez trouver ce que vous aimez. Quel que soit le look qui devient votre signature, cette approche vous permet plus de contrôle que le curseur de contraste seul.
2. Permutez la Netteté Complète de l’Image pour la Netteté Sélective sur les Points Focaux
Êtes-vous déjà entré dans un magasin comme TJ Maxx pour faire du shopping, mais il y avait tellement de vêtements partout que vous vous êtes retourné et êtes sorti parce que vous étiez submergé par tout cela? Les images peuvent rapidement devenir comme un magasin TJ Maxx le Black Friday si vous ne les composez pas et ne les modifiez pas avec des points focaux. Tout dans vos images ne devrait pas se battre pour attirer l’attention. Vos yeux ont besoin d’endroits pour se reposer. C’est l’une des principales critiques de la photographie HDR. C’est trop visuellement. Choisissez un point focal et mettez l’accent sur sa netteté, sa netteté et sa texture plutôt que sur l’image entière.
Ci-dessous un exemple de chacun: la gauche est la prise de vue directe hors caméra. Dans l’image du milieu, tout est aiguisé et défini de manière égale du premier plan à l’arrière-plan. Enfin, l’image de droite est modifiée pour la netteté et la définition sur le sujet principal, mais pas sur l’arrière-plan.
Le montage est une forme d’art très subjective, et il n’y a pas une seule façon de le faire. Ce sont deux conseils que vous pouvez explorer, cependant, pour créer votre look signature avec autant de précision que vous le souhaitez.
Quel look est votre préféré? Avez-vous votre propre technique « échangez ceci pour cela »? Laissez un commentaire ci-dessous et partagez.