Arrêtez De Faire Ces Erreurs D’Édition (Première Partie)

Ce sont six des erreurs les plus courantes que je vois les photographes faire dans leur montage, quel que soit leur niveau de compétence. Cette partie couvrira la lourdeur de votre édition, le contrôle de votre saturation et la fixation des halos dans vos images. 

J’ai écrit sur de nombreuses techniques d’édition différentes au fil des ans, mais je n’ai jamais discuté de ce que vous devriez éviter dans votre flux de travail d’édition. Cela est principalement dû au fait que j’hésite à conseiller quelqu’un sur ce qui est « bien » ou « mal » en ce qui concerne son style artistique et ses choix d’édition. Tout ici est mon opinion personnelle, mais je pense que c’est particulièrement important dans le contexte de cet article particulier. Ce que je préfère pourrait être très différent de ce que vous préférez pour votre style. 

J’encourage tous ceux qui lisent ceci à aborder les suggestions avec un esprit ouvert et à se rappeler que vous êtes autorisé à faire ce que vous voulez avec votre art. Mon but est d’essayer de suggérer des choses qui me semblent être de mauvaises pratiques d’édition. 

Édition Douce

Essayer de se démarquer dans une mer de belles images n’est pas facile, et la plus grande erreur que je vois dans le montage est de pousser les modifications trop loin, qu’il s’agisse de trop de saturation, de contraste, de netteté ou de tout ajustement que vous pouvez faire dans le montage. Cela se produit, surtout lorsque vous commencez à éditer vos images pour la première fois parce que vous voulez que notre travail se démarque. MKBHD fait un test de caméra aveugle chaque année, avec les téléphones de la période respective, et en moyenne, les images plus lumineuses et plus saturées gagnent année après année.

J’ai personnellement vécu cela en publiant mon travail sur les médias sociaux. En moyenne, les images plus lumineuses et plus saturées que j’ai créées font mieux que mes images sourdes ou subtiles. Cela a du sens dans le monde d’aujourd’hui, car nous sommes tous en lice pour attirer l’attention, et les images qui se démarquent ont plus de chances d’amener quelqu’un à arrêter de défiler et d’interagir. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas produire un travail accrocheur, il s’agit plutôt de pousser des images tellement elles ne semblent plus crédibles. 

Voici une image du début de mon travail, vers 2016. Aujourd’hui, c’est difficile pour moi de regarder, mais j’ai travaillé dur sur cette image il y a seulement quelques années. Maintenant, il se sent trop vibrant, trop contrasté, a trop de clarté et n’est tout simplement pas aussi naturel que je le voudrais. Si je devais éditer à nouveau cela, ce que j’ai fait pour d’autres images, j’aborderais les choses avec une main plus légère. Je ne pousserais pas ces nuages à être aussi sombres ou les couleurs à être presque aussi vibrantes.

Parfois, vous rencontrerez une image qui veut être poussée de certaines manières. Prenez la photo ci-dessus comme exemple: l’image de gauche est avec ma clarté d’origine réglée sur -10, et à droite, la clarté est réglée sur +50. Pour moi, ces deux travaux, et c’est à moi de décider lequel je préfère pour mon travail. L’important est de se demander: « puis-je dire que j’ai poussé les curseurs aussi loin? Cela a-t-il l’air naturel? »

Le gros à retenir de ceci est: faites un montage, puis ramenez quelques curseurs d’un cran. Si l’ajout de clarté +20 vous semble bon, essayez de ne faire que +10. N’hésitez pas à expérimenter, mais rappelez-vous simplement que plus n’est pas toujours mieux. 

Contrôle de Saturation

Une des raisons pour lesquelles la saturation a tendance à devenir incontrôlable est qu’elle peut changer radicalement sans que vous ne modifiiez jamais les attributs de saturation ou de vibration réels. L’ajout de contraste, le réglage de la courbe de tonalité, le décalage de la balance des blancs, la clarté, le dehaze ou même des ajustements locaux peuvent affecter la saturation de votre image. 

La meilleure chose que vous puissiez faire pour aider à cela est simplement de vous éloigner de votre ordinateur et de laisser vos yeux se reposer. Cela pourrait durer 10 minutes ou quelques jours. Parfois, je suis assis sur des montages pendant des mois quand quelque chose ne semble pas tout à fait correct. J’ai fait exactement cela sur la photo ci-dessus. Je me souviens distinctement d’avoir fait le montage et de n’y avoir rien pensé. Pourtant, quand je suis revenu quelques jours plus tard, je me suis demandé : « à quoi diable pensais-je? »Il est clair que j’ai exagéré et j’ai laissé le ciel un peu trop poussé.

Réparer cela est facile, bien sûr. Commencez par les curseurs de saturation dans le panneau HSL pour ajuster vos couleurs spécifiques. Dans mon cas, j’ai tendance à diminuer la saturation en bleu dans la plupart de mes modifications car des choses comme dehaze ajoutent du bleu à l’image. Le dernier ajustement que vous souhaitez effectuer est le curseur de saturation globale, et même après cela, vous voudrez peut-être vous éloigner à nouveau de votre image. C’est quelque chose que je fais constamment, en faisant un montage rapide et en revenant voir ce que mes nouveaux yeux voient. C’est quelque chose que vous devriez faire pour de nombreux facteurs de votre édition. 

Auréole

C’est un problème courant que je vois lorsque les gens essaient ajustements locaux ou des masques pour la première fois. En règle générale, le terme « halo » fait référence à une lueur sur la zone de votre image où vous vous êtes mélangé entre deux expositions différentes. Dans ce cas, je l’utilise pour décrire des effets similaires, mais c’est essentiellement partout où quelqu’un applique un ajustement local trop évident. 

Ci-dessus est un exemple d’application d’un ajustement local et de le rendre trop évident. J’avais l’intention de l’appliquer pour que la petite île se détache davantage au centre de l’image, mais ce faisant, j’ai trop poussé le réglage, et vous pouvez voir un « halo » où se trouve le réglage. Cela peut également se produire lorsque vous masquez la luminosité ou esquivez et brûlez lorsque vous poussez trop une zone. 

Une façon de vérifier vos modifications est la même qu’auparavant, qui consiste à s’éloigner de votre image et à réinitialiser vos yeux, mais même cela pourrait ne pas suffire. J’ai trouvé que la meilleure façon de vérifier les halos est de zoomer jusqu’à ce que votre image ait essentiellement la taille d’une vignette. Il est beaucoup plus facile de voir ces types d’erreurs lorsque vous effectuez un zoom arrière de votre image. Si vous modifiez des taches plus petites, vous n’aurez peut-être qu’à effectuer un zoom arrière partiel pour commencer à voir vos ajustements. Pour effectuer un zoom arrière dans Lightroom : tout en maintenant la touche maj enfoncée, votre curseur doit se transformer en loupe, puis faites glisser votre curseur vers la gauche de l’écran. Vous pouvez également effectuer un zoom arrière sur le panneau de navigation situé sur le côté gauche.

Pour éviter cela, suivez les étapes du premier sujet et réduisez simplement les effets que vous appliquez. Au lieu d’augmenter l’exposition d’un demi-arrêt, essayez d’augmenter uniquement les blancs de votre réglage local, ce qui peut vous donner un effet éclaircissant plus naturel. Vous pouvez également augmenter la taille de votre réglage. C’est quelque chose que vous devrez apprendre au fil du temps et qui changera d’édition en édition. Le plus important est de savoir quoi rechercher et de toujours zoomer sur votre image avant de la publier. 

C’est tout pour la première partie. Soyez à l’affût de la deuxième partie, qui couvrira la balance des blancs, votre histogramme et le recadrage correct.