Pourquoi vous devriez garder votre photographie de mariage simple

Au cours des dernières années, les mariages sont devenus beaucoup plus détendus et la photographie documentaire de mariage prend le relais. Comment la réduction de notre besoin de faire des choix lors du tir peut-elle aider notre jeu franc ?

Je veux que les choses soient claires : la photographie documentaire de mariage ne consiste pas seulement à prendre des photos de personnes à leur insu. Pour moi, il s’agit de capturer l’histoire du jour. Pensez aux termes que nous utilisons : documentaire, reportage, photojournalisme. Ils signifient tous essentiellement la même chose. Ils prennent la réalité et créent une histoire vraie et un récit pour notre divertissement.

Le mariage a un début, un milieu et une fin. L’histoire montre que les gens sont eux-mêmes, les événements de la journée se déroulent et, peut-être le plus important, les liens et les émotions que les gens partagent.

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Lumière, composition et moment

Un bon ami et grand mentor m’a dit un jour que d’excellentes photographies comportent trois éléments essentiels. Ce sont une lumière agréable ou intéressante, une bonne composition et un moment convaincant. Je suis d’accord à 100 %. Nous avons plus de contrôle sur la composition que sur les deux autres aspects, mais nous pouvons aider les deux autres – pour créer notre chance, si vous voulez.

Le choix personnel signifie que je n’ajoute pas de lumière jusqu’à ce que je pousse ce dont mes caméras sont capables, préférant utiliser la lumière disponible. Par conséquent, je dois me positionner de manière à ce que la meilleure lumière disponible frappe ce que je souhaite photographier. Bien sûr, ce n’est pas toujours possible, mais anticiper ce qui va se passer ensuite nous aide à décider où positionner la caméra. Cette anticipation aidera également à capturer de grands moments.

Lors de la prise de vue d’un mariage, j’aime garder environ 10 secondes d’avance sur ce que je pense être un bon moment. Dix secondes ne semblent pas beaucoup de temps pour prendre une photo critique, et ce n’est pas le cas, mais c’est pourquoi nous devons garder les choses simples.

Prenons un exemple d’un moment qui se déroule. Prenez un moment typique « juste marié » à la plupart des mariages (où la cérémonie n’est pas une église) et discutez de la façon dont nous pouvons le capturer. L’heureux couple marchera dans l’allée en tant que jeunes mariés; Je vais me positionner pour capturer cela, généralement à mi-chemin le long du passage afin que je puisse reculer avec eux. Le couple passera devant moi, et j’aurai ma chance. Super!

Est-il temps de regarder le dos de la caméra et d’admirer mon travail ? Oh, non ! Il y a un autre moment qui se déroule. Les jeunes mariés se dirigent vers un membre du personnel de la salle qui leur propose des boissons. Ils ont alors leur premier moment seuls.

Leurs personnalités vont briller maintenant, car ils peuvent enfin respirer. Et c’est là que je suis, prenant des photos de ce moment magnifique et intime. J’y suis depuis environ 10 secondes. Je pense déjà au moment dans environ 10 secondes où les personnes importantes monteront également l’allée et donneront à la mariée un câlin de félicitations. Pour cela, je vais penser à me tenir derrière la mariée.

Ma journée se déroule ainsi, et c’est ainsi que nous capturons les moments, sous un bon éclairage, avec une composition réfléchie.

Rester simple

Pour moi, ma façon de travailler est un équilibre entre efficacité et liberté. La liberté vient de garder l’ensemble du processus aussi simple que possible tout en offrant un travail de qualité fantastique à mes couples. J’essaie de réduire au minimum le besoin de prendre des décisions les jours de mariage afin que les choses qui se passent autour de moi retiennent toute mon attention.

Pourquoi en ont-ils besoin ? En tant que photographes de style documentaire, notre travail consiste à voir puis à capturer. Parfois, cela se produit en une seconde ou deux, et nous devons être capables de réagir. Si vous ajoutez une décision supplémentaire, un changement d’objectif, par exemple, nous manquons le moment, et ce moment est parti pour toujours.

Je veux être libre de capturer ce que mes yeux voient. Donc, ma seule décision devrait être ma composition. Ce que fait la caméra devrait être une seconde nature et non un processus de pensée conscient.

Équipement de photographie de mariage

Toutes les marques fabriquent d’excellents appareils photo, mais l’équipement Fujifilm fonctionne pour moi. J’aime la façon dont les caméras fonctionnent, les cadrans cliquables et l’ambiance vintage. Ils ont des corps qui tiennent bien dans mes mains (étranges, minuscules). J’apprécie également les fichiers que je reçois de mes appareils photo.

Mes appareils photo Fujifilm X-T3 sont des boîtiers APS-C petits et légers : discrets, rapides, durables, étanches et dotés de deux emplacements pour cartes. Le nouveau X-T4 offre également les mêmes fonctionnalités que je l’utilise.

Le Fujifilm XF 18mm f/1.4 R LM WR est mon objectif de bête de somme. Je plaisante souvent que je vois en 18mm. Je sais ce qu’il y aura dans mon cadre avant de porter l’appareil photo à mes yeux. L’objectif est rapide, net et pas trop gros ou lourd. Un équivalent plein format 28 mm, ce serait mon objectif d’île déserte. Le grand angle me permet de me rapprocher et de m’adapter davantage à mon cadre. J’aime être dans l’instant présent plutôt que plus loin avec un objectif plus long.

Le Fujifilm XF 33mm f/1.4 R LM WR est l’autre objectif que j’utilise lors des mariages. Je garde ça sur un deuxième corps. Je l’attrape quand j’ai besoin d’un peu plus de portée.

Je garde deux piles dans ma poche arrière et laisse généralement mon équipement d’urgence dans la voiture : mes lumières LED pour la piste de danse, un boîtier de secours et un objectif plus long (Fujifilm XF 56 mm f/1.2).

De nombreux photographes de mariage se moqueraient de cet équipement. Où est le zoom 70-200 mm ? Qu’en est-il du flash hors caméra ? J’ai utilisé ce genre de choses dans le passé et maintenant j’aime être libre de cela. Un excellent travail documentaire ne viendra pas en traînant un sac de 100 kg rempli d’objectifs et d’options inhabituels. Cela viendra de la capacité de voir et de capturer des moments sans prendre de décisions supplémentaires.

Paramètres de débutant pour le travail professionnel

Mon appareil photo est configuré comme un point-and-shoot ! Les gens supposent souvent que les photographes professionnels doivent photographier en mode manuel, ce qui n’est pas vrai. Nos caméras modernes sont incroyablement intelligentes. Ils peuvent prendre des centaines de décisions chaque seconde, alors je leur permets de faire exactement cela, tout en prenant le contrôle de ce dont j’ai besoin.

Vous trouverez ci-dessous une recette de réglages me permettant de travailler plus vite et de modifier moins souvent les réglages.

Priorité d’ouverture: J’ai réglé mon obturateur et mes ISO sur automatique. Je décide de l’ouverture en fonction de mon choix de profondeur de champ.

ISO automatique : Mon ISO est à un maximum de 12 800 ISO avant que l’appareil photo ne baisse l’obturateur en dessous de 1/250 s. En réglant cela, je peux filmer dans 99% des situations d’éclairage sans toucher à mes paramètres. Je préférerais de loin avoir du grain plutôt que du flou !

Balance des blancs: Si vous commencez à remarquer une tendance, vous ne serez pas surpris ici. La balance des blancs de mes appareils photo est réglée sur automatique. Les appareils photo Fujifilm font généralement un excellent travail avec la balance des blancs, et je pourrai ajuster les fichiers bruts plus tard si nécessaire.

Mise au point automatique : J’ai réglé l’autofocus sur un seul point. Je peux me concentrer et recomposer rapidement. Il y a un petit interrupteur à l’avant de l’appareil photo pour passer en AF continu si quelque chose est sur le point de bouger et que j’ai besoin de le suivre. Certaines personnes préfèrent se concentrer sur le bouton arrière, mais cela ne fonctionne pas bien pour moi.

Mesure: Je trouve qu’il est plus rapide de mesurer le spot et de verrouiller l’exposition si j’en ai besoin plutôt que d’utiliser le cadran de compensation d’exposition.

Je prends toujours des photos en mode brut, avec deux cartes mémoire et avec la détection de visage désactivée.

Devriez-vous tirer de cette façon ?

Je sais que cette façon de tirer n’est pas pour tout le monde ! De nombreux photographes préféreront être plus en contrôle de leurs sujets. Pour moi, j’aime l’excitation de l’inconnu. J’aime documenter des moments honnêtes et heureux. Ce n’est pas un long article et ne fera qu’effleurer la surface.

Si nous pouvons enlever une chose, c’est ceci : chaque fois que nous ajoutons une décision qui doit être prise à la volée, nous ajoutons une opportunité de rater le coup. Lorsque nous manquons moins de photos, nous devenons de meilleurs photographes.