Retoucher des photos est autant un art qu’une compétence, et les photographes portraitistes doivent comprendre la bonne façon de retoucher des images, même s’ils préfèrent qu’un retoucheur fasse ce travail pour eux. Bien qu’il existe une variété de façons de retoucher une image, l’utilisation de la séparation des fréquences est la méthode la plus courante et est considérée comme l’une des meilleures. Dans cet article et la vidéo qui l’accompagne, je détaille le processus que j’utilise pour retoucher mes photos de tête et mon travail de portrait.
Une Note sur Affinity Photo et Cette Méthode d’Édition
Je serais négligent si je ne donnais pas crédit au photographe portraitiste basé à Londres Ivan Weiss. Ivan m’a appris tout ce que je sais sur la retouche et m’a initié à Affinity Photo, donc ma méthode est basée en grande partie sur ce que j’ai appris de lui. Vous pouvez voir son travail incroyable ici.
Affinity Photo est un logiciel d’édition robuste avec une interface qui sera instantanément familière à tous ceux qui ont utilisé Adobe Photoshop. Je préfère l’affinité pour diverses raisons, mais les principaux avantages sont sa convivialité et son prix. Travailler avec plusieurs couches est très facile et l’interface est bien agencée. Mieux encore, il ne coûte que 54,99 $ pour la demande complète (au moment de la rédaction de cet article). Gardez cependant à l’esprit que tout ce processus d’édition peut être effectué à l’aide de Photoshop si vous n’avez pas ou ne souhaitez pas acheter Affinity.
Qu’Est-Ce Que La Séparation De Fréquence?
La séparation des fréquences prend les informations de votre image et les divise en une couche haute et basse fréquence. Le calque haute fréquence conserve tous les détails de votre image, tandis que le calque basse fréquence est utilisé pour appliquer la majeure partie des modifications d’édition. En utilisant cette méthode, vous pouvez préserver les détails de l’image tout en réparant les imperfections de la peau, etc. La séparation des fréquences évite une peau d’apparence plastique ou trop lissée, de sorte que le résultat final reste réaliste et fidèle à la capture d’origine. C’est également relativement facile à faire, en particulier dans Affinity Photo.
Étape 1: Utilisez le pinceau En Peinture pour Éliminer les poils errants
Le pinceau en peinture (remplissage conscient du contenu) est ma première étape dans le processus d’édition, avant même de séparer les calques. J’utilise cette brosse pour enlever des choses comme des poils de sourcils errants, des poils de nez qui peuvent être jetés d’un coup d’œil ou des poils errants qui n’appartiennent pas au front. Cette première étape du processus consiste à enlever les petits objets qui ne couvrent pas une surface circulaire ou grande et, par conséquent, n’affectent pas grandement la peau. C’est pourquoi je l’utilise principalement pour les poils errants.
Étape 2: Appliquer le filtre de séparation de fréquence
Générer une couche haute et basse fréquence est très facile avec Affinity Photo. Cela peut également être fait dans Photoshop, mais cela nécessite beaucoup plus d’étapes. Allez simplement dans le menu, sélectionnez « Filtres » et cliquez sur « Séparation des fréquences. »Une boîte de dialogue apparaîtra, ainsi qu’une côte à côte des couches haute et basse fréquence. Tout ce que vous avez à faire est de définir votre rayon, et lorsque vous déplacez le curseur, vous verrez les changements en temps réel. Pour les tirs à la tête, je règle généralement le rayon entre 4 et 7, mais surtout, je veux le regarder pour que la haute fréquence soit nette et la basse fréquence suffisamment floue pour que mes modifications fassent une différence notable. Pensez “moins c’est plus » lors de l’application du rayon du filtre.
Une fois que j’ai mes couches haute et basse fréquence, je vais créer un nouveau calque (appelé Pixel) et le placer entre les couches haute et basse fréquence. C’est le calque où je vais commencer à appliquer mes modifications afin que je puisse toujours modifier ou annuler ce que j’ai fait sans affecter l’image d’origine. Tout d’abord, j’utilise le pinceau en peinture (remplissage conscient du contenu) pour peindre sur les taches de peau, les taches de vieillesse ou tout type de décoloration dans les tons de peau. Cela rendra les taches et les lignes plus subtiles, même si cela ne les supprime pas complètement et préserve toute la texture.
Étape 3: La brosse de guérison Fait le gros du travail
La majeure partie du travail de retouche se fera sur un autre calque (ou deux), où j’utilise le pinceau de guérison. J’ai réglé le débit entre 30 et 50% et j’utilise une petite brosse douce pour commencer à estomper la texture de la peau. Au lieu d’essayer de supprimer complètement les choses, je préfère mélanger des tons de peau similaires à un zoom rapproché (petites zones). Je vais parcourir tout le visage et uniformiser les tons, ainsi que brosser les ridules en sélectionnant une bonne partie de la peau et peindre sur les zones à problèmes. Il est très facile d’en faire trop, ce qui est une autre raison pour laquelle il est si important d’utiliser un calque séparé. De cette façon, si vous avez fini d’appliquer le pinceau de guérison, puis effectuez un zoom arrière et sentez que c’est trop, vous pouvez simplement ajuster l’opacité du calque pour lui donner un aspect naturel.
Étape 4: Soulagement des yeux
Souvent, j’ajouterai une autre couche et j’utiliserai à nouveau le pinceau Historique pour faire le tour des yeux. Je le fais surtout quand il y a des cernes sous les yeux. La sélection des meilleurs tons de peau sur la joue, par exemple, et la peinture sur les taches sombres, les sacs et l’obscurité peuvent être un peu réduites. Comme précédemment, vous pouvez toujours réduire l’effet en ajustant l’opacité du calque si vous avez l’impression d’avoir été un peu trop lourd avec l’édition. Il est extrêmement important de faire attention autour des yeux car si vous supprimez complètement toutes les lignes, les yeux auront l’air de flotter au milieu de la tête et ne sembleront pas du tout naturels. Rappelez-vous toujours que moins c’est plus lors de la retouche d’une photo d’entreprise ou d’un acteur.
Étape 5: Peindre dans le Drame Avec des couches de Courbes
Bien que la retouche soit techniquement faite à ce stade, j’ajouterai souvent une autre étape pour rendre la photo un peu plus dramatique. Gardez à l’esprit que vous pouvez sauter cette étape si vous le souhaitez. Pour ce faire, je crée deux nouveaux calques de courbes, un défini sur « Multiplier“ et un défini sur « Écran. »Après les avoir inversés, je peins les ombres et les lumières avec un pinceau à environ 40%, à donner ou à prendre, puis j’utilise un flou gaussien sur les calques, en réglant leur opacité à environ 20%. C’est beaucoup plus facile à comprendre dans la vidéo, mais cela ajoute un peu plus de drame à la photo. Je l’utilise également pour remplir les cheveux fins ou les sourcils. Enfin, j’ai réglé les calques à environ 20% d’opacité, car si vous l’avez réglé trop haut, la photo aura l’air fausse.
Étape 6: Faites-Le Éclater Avec Des Niveaux
La dernière étape consiste à créer un calque “Niveaux” et à tirer les curseurs blanc et noir jusqu’à ce qu’ils touchent le bord de l’histogramme. Cela vous évitera d’écraser involontairement les noirs ou de souffler les reflets, bien que je suggère d’utiliser votre œil ainsi que l’histogramme. Dans l’image de moi-même utilisée pour ce tutoriel, par exemple, les noirs étaient déjà le long du bord de l’histogramme, donc j’ai à peine déplacé le curseur, et les blancs étaient un peu de l’autre bord, donc je n’ai pas amené le curseur au début des informations sur le graphique. Encore une fois, rappelez-vous que moins c’est plus!
Quelques Réflexions Finales
Je me rends compte que cela peut sembler très compliqué pour quelqu’un de nouveau dans la retouche, mais une fois que vous l’avez compris, l’ensemble du processus devient assez simple. Je recommande de pratiquer sur quelques images, puis de les regarder après s’être éloigné de votre moniteur pendant quelques heures ou une journée. Il y a de fortes chances que vous ayez tendance à en faire trop au début, et il faut du temps pour que cela ait l’air subtil et naturel. Même si vous préférez cultiver votre travail de retouche, il est toujours si important de savoir comment le faire vous-même pour de nombreuses raisons. Premièrement, vous serez beaucoup mieux à repérer le bon travail du mauvais, deuxièmement, si votre retoucheur fait quelque chose que vous n’aimez pas, vous pourrez facilement le remarquer et le conseiller sur la façon de corriger le problème. Enfin, vous pourrez retoucher des photos en un clin d’œil en cas de besoin, ce qui est assez courant pour les photographes de portraits et de portraits.