Mon récent tournage avec Mitchell S. Jackson, écrivain lauréat du prix Pulitzer, s’est bien déroulé, mais n’a pas été sans problèmes. Rejoignez-moi pour un aperçu détaillé de la façon dont tout s’est passé.
J’ai photographié Mitch à de nombreuses reprises dans le passé et bien avant qu’il ne reçoive un prix Pulitzer de longs métrages pour son essai dans Runner’s World sur la vie et la mort d’Ahmaud Arbery. Lorsque Mitch m’a contacté pour la première fois pour cette séance photo, je lui ai demandé d’envoyer un mood board composé d’images similaires à celles qu’il aimerait créer sur notre shooting. Je savais qu’il ne serait pas en mesure de publier une véritable galerie d’images car il est peu probable qu’il ait le matériel nécessaire pour le faire, mais je m’attendais à ce qu’il m’envoie des photos qui représenteraient sa vision du tournage. J’ai photographié Mitch à plusieurs reprises, et mes objectifs photographiques ont été différents pour chaque prise de vue. Une fois, nous nous sommes rendus dans sa ville natale de Portland, OU pour obtenir des images de style documentaire pour un film qu’il a réalisé. Je suis allé chez lui où j’ai photographié son processus d’écriture. Pour ce tournage, Mitch voulait des images pour son image de marque. Mitch est très à la mode, et les images devraient refléter cela.
J’ai réservé un studio dans le lower Manhattan que j’ai utilisé plusieurs fois dans le passé. L’emplacement n’est bon que pour les photos sur un cyc (toile de fond blanche). Quand j’ai finalement reçu les échantillons d’images, ce n’était qu’un jour ou deux avant le tournage. Beaucoup de ces images incorporaient des murs texturés, des chaises et des canapés. Je savais que le studio que j’avais réservé ne fonctionnerait pas pour ces clichés, alors j’ai annulé le studio de Manhattan et j’ai utilisé Peerspace pour trouver un emplacement plus approprié à Brooklyn. Je mentionne cela comme un exemple de la façon dont les choses ne se passent pas toujours bien à chaque tournage pour moi, et vous ne devriez pas vous attendre à ce qu’elles se passent parfaitement pour vous non plus. De toute évidence, la meilleure communication que vous avez avec votre client, plus il est probable que vous réduirez ces problèmes.
Ma première installation dans le studio était sur du papier blanc sans couture. Pour moi, ces images sont cruciales car elles permettent au spectateur de se concentrer uniquement sur le sujet. Ils donnent également une vision claire du style et des caractéristiques du sujet. Ces images sont également utiles pour tout média qui a besoin d’une image qui transmet qui est cette personne. Ces images pourraient être utilisées sur un dépliant numérique faisant la promotion de l’apparition de Mitch dans un podcast, et la photographie serait placée à côté du texte et d’autres images, de sorte que cette image doit être épurée. J’avais apporté mon ancien Octabank Elinchrom (maintenant connu sous le nom de Elinchrom Litemotiv Indirect Octa Softbox 75”), mais l’espace était équipé d’un Boîte à lumière Profoto RFi Octa. Comme la qualité de la lumière de ce modificateur était assez proche de celle de mon modificateur, j’ai senti qu’il était plus facile d’utiliser la Softbox Profoto comme seule source de lumière de Mitch. J’ai utilisé deux têtes Profoto supplémentaires rebondies dans des parapluies qui visaient le blanc sans couture pour éviter les ombres dramatiques derrière Mitch. Comme il ne s’agissait pas d’une séance de mode ou d’une séance de catalogue, j’étais d’accord avec le fait que l’arrière-plan n’était pas 100% blanc car je pouvais l’ajuster en post pour la poignée d’images que nous pourrions utiliser à partir de cette configuration.
J’ai demandé à Mitch de sélectionner la musique, et j’ai délibérément voulu créer une ambiance qui permettait de parler, de rire et de danser même. Mon objectif était de créer autant d’images que possible qui n’auraient pas l’air posées. C’est difficile lorsque le sujet est debout sur du blanc sans couture sans rien de spécifique à faire. Si vous photographiez un mannequin ou un artiste musical à l’aise dans sa peau, ce ne sera qu’un défi mineur. Si vous photographiez une personne ayant une carrière plus normale, comme un banquier ou un policier, il est préférable d’apprendre des poses spécifiques et de diriger votre sujet dans ces poses.
Nous avons ensuite déménagé pour intégrer certains des accessoires dans le studio. Au départ, j’ai utilisé deux parapluies placés à des angles de 45 degrés pour créer un éclairage doux. Cette configuration garantit que les ombres sont minimes et que la peau du sujet est lisse. C’est un regard flatteur pour n’importe quel sujet, mais il peut en résulter un portrait ordinaire plutôt qu’extrême. Pourtant, il est bon de capturer des clichés comme celui-ci. Après avoir photographié avec les parapluies, j’ai demandé à Mitch de rester avec la même garde-robe que j’ai réorganisé les lumières dans une configuration plus dramatique. En utilisant un plat de beauté Profoto placé à 10 pieds du sujet, j’ai pu créer des ombres. Ces ombres aident à créer un portrait plus intéressant dans l’ensemble, mais notez les ombres potentiellement distrayantes sur le visage de Mitch. Je ne voudrais pas tourner les images finales d’un tournage où toutes les photographies avaient des ombres sous les yeux ou sur les joues. Mon objectif normal pour la photographie de portrait en studio est de 85 mm. Pour le portrait environnemental, je privilégie un 35 mm car cela me permet d’intégrer certains arrière-plans à la photo. Pour ma prochaine configuration avec Mitch, je voulais mettre en valeur ses chaussures vertes, j’ai donc utilisé un objectif de 24 mm positionné à proximité de ces chaussures. Cela a eu pour effet de faire apparaître les chaussures anormalement grandes dans le plan final. En gardant le visage de Mitch près du centre du cadre, j’ai pu éviter d’avoir beaucoup de distorsion de perspective sur son visage. Normalement, je ne photographierais pas un écrivain de cette manière, mais comme il s’agissait d’un shooting de marque pour un écrivain très à la mode, je me sentais à l’aise de photographier de cette façon.
Je n’ai jamais été un tireur en noir et blanc, mais j’ai acheté un Leica M10 Monochrom récemment. Je suis conscient qu’il y a de nombreux avantages à utiliser une caméra couleur pour créer des images en noir et blanc, mais je voulais accepter la limitation d’avoir un appareil photo incapable de prendre des photos qui ressemblaient à celles que j’ai prises dans le passé. À chaque prise de vue, j’essaie de trouver des moyens d’utiliser cet appareil photo. Ce jour-là, je l’ai utilisé pour capturer des moments candides. J’ai essayé de retirer quelques images chaque fois que possible pendant que Mitch attendait que je règle l’éclairage ou lorsque Mitch se préparait pour la prochaine prise de vue. Je l’ai également engagé dans la conversation et j’ai utilisé le Monochrome pour capturer des sourires authentiques. Je me suis fait un point d’honneur de lui faire savoir que toutes les images que j’ai tournées en noir et blanc ne pouvaient pas être fournies en tant que photographies en couleur.
Le tournage a duré cinq heures. J’ai utilisé Photo Mechanic pour faire mes sélections, et j’ai préparé une galerie pour la livraison du client dans Photoshelter. Quand j’ai regardé le tournage final, j’ai réalisé que je n’avais pas pris assez de photos dans la composition du headshot. J’avais été tellement concentrée sur la capture de certains éléments de la mode que j’avais négligé de créer des portraits serrés. Je ne suis pas fier de cette erreur et j’attends mieux de moi-même, mais je vous fais remarquer que même lorsque votre client approuve les images pendant que vous photographiez, vous êtes la personne qui doit être certaine de capturer toutes les photos potentielles auxquelles votre client pourrait s’attendre lorsque vous livrez le produit final. J’ai contacté Mitch et lui ai dit que j’avais fait une erreur et que nous devrions réserver une deuxième session juste pour capturer des tirs à la tête. J’ai proposé de faire cette session sans frais puisque la surveillance était la mienne. Nous avons réservé un studio à Manhattan tourné pendant environ une heure. Je savais que je pouvais obtenir un headshot parfait en utilisant le Nikon D 6 et un objectif 85mm, mais je voulais obtenir au moins une autre photo artistique. J’ai utilisé le Monochrom avec un objectif Helios-44-2 de 58 mm que j’ai acheté pour environ 50 $ sur eBay après avoir vu une vidéo YouTube sur les éléments de mise au point spectaculaires que l’objectif crée à f / 2. Comme la distance focale est inférieure à 85 mm, il y a une distorsion de perspective évidente sur le visage de Mitch. Je ne tournerais pas dans un tournage entier qui a cet effet, mais je savais que nous nous étions couverts en photographiant la majorité de la séance de prise de vue avec l’objectif Nikon 85mm. Par conséquent, j’étais d’accord pour tourner les images Helios qui avaient une distorsion intentionnelle.
En résumé, ce tournage a été un succès, malgré quelques problèmes avant et pendant le tournage. La clé pour résoudre ces problèmes était ma volonté de reconnaître mes erreurs immédiatement et de prendre des mesures pour les corriger. À chaque tournage, je vise l’excellence. Cela n’arrive pas toujours, mais je vais toujours dans cette direction. Je vous suggère de faire de même.