Le minimalisme est un mot banalisé par certains photographes et négligé par beaucoup d’autres. Il y a tellement plus que d’exclure des éléments de nos images, et embrasser sa signification plus large peut transformer la façon dont nous abordons la photographie.
Comme l’a dit l’architecte et dernier directeur du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe“ « moins c’est plus. »Cependant, le minimalisme n’est pas seulement la réduction des éléments d’une image, mais aussi le rejet de tout ce qui est orné. Comme la plupart des mouvements artistiques, il a commencé en Occident comme une dénonciation de ce qui l’avait précédé. Dans ce cas, en partie, l’art moderniste, comme celui de Pablo Picasso, qui a ensuite embrassé le minimalisme. Dans l’art et le design occidentaux, il est apparu pour la première fois en Amérique dans les années 1960. Cependant, il est antérieur à cela. Sous un autre nom, le style d’exclusion de l’encombrement de l’art et du design était une partie importante de la culture japonaise depuis des siècles. Regardez, par exemple, l’image suivante.
Le Paysage des Quatre Saisons (Huit vues des rivières Xiao et Xiang) par Sōami, produit au début du 16ème siècle, a une esthétique minimaliste typique de la culture japonaise depuis des centaines d’années. Il convient de noter que l’image de droite doit être vue en premier, et de droite à gauche. Vous pouvez lire la raison pour laquelle ici.
Comme beaucoup de mouvements artistiques, cette approche minimaliste a ses racines dans la philosophie. Le bouddhisme zen vise à réduire les détails étrangers de la vie. Pendant ce temps, dans la philosophie occidentale, le mouvement découle du travail de Gottlob Frege, et son examen philosophique de la vérité.
En photographie, le minimalisme est bien plus qu’une simple exclusion des sujets du cadre. Comme pour les autres arts visuels, on peut considérer que l’image a sa réalité. Avec la plupart des photos que nous produisons, nous représentons le monde qui nous entoure. Alors qu’avec le minimalisme, nous n’essayons pas de représenter la réalité extérieure, mais de demander au spectateur de simplement répondre à ce qui se trouve devant lui. Les photographies minimalistes ont une beauté raffinée, représentant un ordre harmonieux et simple.
Nous trouvons cette beauté dans le banal et dans les choses inattendues, souvent en mettant en évidence la géométrie abstraite. Les images ont également une qualité honnête, car elles ne prétendent pas être autre chose que ce qu’elles sont; elles ne prétendent pas être autre chose. Dans la photographie minimaliste, nous rejetons la représentation de la réalité.
Pour comprendre ce principe, considérez l’image suivante. C’est un lever de soleil sur la mer, avec le soleil reflété dans l’eau. Le second est un recadrage de la même image. Sans le contexte de la première image, la ligne jaune peut perdre du sens. Ce n’est pas nécessairement le soleil qui brille sur la mer, juste une ligne jaune sur une surface texturée.
La Photographie Minimaliste Est Toujours Représentative de la Réalité
Il y a une différence majeure entre l’art le plus minimaliste et la photographie minimaliste. Aussi difficile que nous essayions de ne pas l’être, une photographie est toujours une représentation du monde réel. Par conséquent, nos images minimalistes peuvent, au début, n’être que des formes géométriques, mais à y regarder de plus près ou à y réfléchir plus longuement, le sujet devient apparent. Comme l’admet la théorie moderne de la Gestalt, notre esprit change soudainement de voir les formes et les motifs à la reconnaissance du sujet. En conséquence, dans notre art, le minimalisme peut également être considéré comme une branche de la photographie abstraite.
Utilisation De Techniques Photographiques Minimalistes
Comment introduire le minimalisme dans notre photographie ? Notre approche du minimalisme peut consister à capturer des sujets minimalistes existants ou à utiliser des techniques de caméra pour obtenir un résultat minimaliste.
Ainsi, nous pouvons également rechercher des sujets déjà minimalistes, tels que des bâtiments modernes, et même des biens de tous les jours. Il y a de fortes chances que votre téléphone portable, votre ordinateur portable et certaines caméras soient de conception minimaliste. Leur forme suit leur fonction. Alternativement, il existe une myriade de techniques intégrées à la caméra, notamment atteindre une faible profondeur de champ, utiliser de longues expositions, des mouvements intentionnels de la caméra, se lever de très près ou se tenir bien loin, photographier dans le brouillard et utiliser de grandes zones d’espace négatif.
Minimalisme dans le Design
Au sein du design et de l’architecture, le minimalisme est le produit de l’architecte Louis Sullivan idée que la forme suit la fonction. En prenant cette doctrine à sa conclusion logique, toute décoration et toute ornementation deviennent redondantes. Inévitablement, il ne reste plus qu’un espace négatif et les éléments essentiels du design.
Le minimalisme dans le design diffère également de celui de la photographie et des arts visuels en ce qu’il est, en théorie, une solution pour maximiser la fonctionnalité. En art et en photographie, l’approche minimaliste est conceptuelle.
Le Minimalisme dans la Vie De Tous Les Jours Est une Bonne Chose, N’Est-Ce Pas?
Ces dernières années, l’adoption du minimalisme dans la vie quotidienne est devenue en vogue, et c’est une approche non sans critiques. Marie Kondo parle de nous débarrasser de ce qui ne » suscite pas la joie. »Cela a été vrai pour 11 millions de personnes qui ont acheté son livre de méthode Kon-Mari.
Cette approche est attrayante. Aux États-Unis, les ménages possèdent en moyenne plus de 300 000 objets. Une grande partie est inutile, juste l’encombrement qui gêne. Il y a quelque chose d’obscène à thésauriser les déchets alors que tant de gens sont sans abri et meurent de faim. Cependant, les critiques disent qu’en essayant d’atteindre ce style minimaliste, nous créons des “montagnes de choses indésirables” et, ironiquement, nous avons besoin d’acheter plus de choses pour s’adapter à l’esthétique minimaliste. De plus, cette nudité sévère peut elle-même devenir autoritaire et oppressante.
Alors que certains prétendent qu’à la place de l’encombrement, nous faisons place au temps et à la créativité, d’autres disent que l’espace peut nous restreindre.
Les objets peuvent être une source d’inspiration, et si nous retirons ces objets de nos vies, ce potentiel de créativité est-il réduit? Après tout, de nombreux grands esprits créatifs étaient connus pour leur désordre désordonné de leurs lieux de travail: Beethoven et Einstein étaient réputés pour leur encombrement et le bureau de JK Rowling est célèbre pour son désordre. La recherche montre que bien que de bons choix en matière de santé, de générosité et de conventionnalité sont typiques des esprits bien rangés, le désordre produit de la créativité.
La jouissance du minimalisme est-elle subjective ?
Comme pour tout ce qui est artistique, la jouissance du minimalisme en photographie est subjective. Je préfère de loin voir des photos avec des compositions très simples, et vous pouvez être en désaccord. Néanmoins, il y a là une dichotomie. Mon appréciation de l’art minimaliste et de la photographie est en contradiction avec mon appréciation de l’ingénierie ornée, de l’architecture décorative et du design embelli.
Je crois que suivre des principes minimalistes dans le design, enlever l’ornementation et coller rigidement à l’idée que la forme suit la fonction, produit une laideur fade sans intérêt. Ainsi, en architecture, j’obtiens une plus grande réponse émotionnelle en me promenant dans une cathédrale, une mosquée, un temple ou un palais ornés que de me promener dans les couloirs austères de la plupart des édifices modernes. De même, je suis plus inspiré par le bureau d’écriture de ma femme au 19e siècle qu’un Chaise Panton.
Je préfère regarder une locomotive à vapeur des années 1800 qu’un train électrique moderne. De même, les voitures classiques sont des objets de beauté ornés, alors que la simplicité de la plupart des automobiles modernes est fade à regarder. Ensuite, comparez les lignes du Mayflower avec celles d’un paquebot de croisière. Même l’ingénierie du système d’égouts victorien de Londres, conçu par Jean-Pierre Béchard, est une chose de beauté.
De plus, je crois que la beauté et l’ornementation sont une fonction en soi et doivent donc être incluses dans leur forme. Par exemple, comme je l’ai déjà écrit, je préfère de loin utiliser un appareil photo inspirant à regarder et à utiliser qu’un morceau de plastique informe. Le strict respect de la forme suit la fonction ignore souvent cela, mais c’est un concept que les fabricants d’appareils photo ont réalisé, avec le Système OM (Olympus), Fujifilm, et avec leur dernière version, Nikon s’accroche.
Cependant, contrairement à ce que je pense du design, supprimer des éléments supplémentaires d’une photographie peut généralement l’améliorer. L’esthétique d’un sujet simple et singulier contre une mer d’espace négatif interpelle mon esprit. Est-ce le vôtre?
Ce résumé du minimalisme est, bien sûr, une généralisation limitée par la longueur de l’article, et, comme toujours, il y a des exceptions. C’est aussi une vue subjective. Mais êtes-vous d’accord avec moi? Ou vos conceptions du minimalisme sont-elles à l’opposé des miennes ? Je serais intéressé d’entendre votre point de vue.