Alice Hirsch (ils/elles) est une photographe de portraits et de musique basée à Toronto, au Canada. Ils combinent le meilleur des images vintage avec un nouvel état d’esprit mondial de collaboration et d’exposition.
Le père d’Alice avait un vieil appareil photo Olympus qu’il leur a offert quand Alice avait 16 ans. Bien que l’appareil photo se soit cassé après seulement quelques mois d’utilisation, les images créées sur l’appareil photo constituent une base pour les types d’images qu’Alice crée maintenant. Les images filmées ont un certain aspect et une certaine matérialité; elles sont un objet réel plutôt que des pixels, et elles ne sont pas toujours parfaites. Ce qu’est le bruit en numérique s’appelle le grain dans le film, et les photographes de cinéma aiment réellement le grain (pour la plupart).
En revanche et comme un tour de phrase, Alice est vraiment une enfant d’Internet. Leur intérêt pour la photographie a commencé avec un blog de photographie qu’ils ont commencé sur Tumblr à l’adolescence. Trouver des moments extraordinaires dans l’ordinaire était ce qui a vraiment suscité cet intérêt précoce pour la photographie. L’étincelle est restée allumée et, à l’âge adulte, Alice a mis à profit leur passion pour une carrière de photographe professionnelle.
Pour ces raisons, les images d’Alice ont pour elles une certaine matérialité vintage et cinématographique. Ils combinent le meilleur du réel avec l’imaginaire. Alice travaille toujours au cinéma lorsque cela est possible, mais intègre également le numérique dans son flux de travail. Même en travaillant avec du film, ils imitent les émulsions et les imperfections classiques du film.
Ce qui me motive à créer, c’est simplement de voir la photographie briser les frontières seeing de voir les gens utiliser des techniques quotidiennes pour créer quelque chose d’extraordinaire en soi.
Alice est une partisane de l’utilisation de la photographie comme outil de fantaisie. Prendre le domestique, le banal et le quotidien et le transformer en quelque chose qui est un outil sublime et surréaliste pour mettre en évidence les paradigmes et les récits sociétaux sous-jacents est une force que la photographie, uniquement de tous les arts, possède. C’est cette transformation qui motive Alice à créer.
Photographie Musicale
Les premiers souvenirs d’Alice sont remplis de tous les types de musique et de disques. Leur mère écoutait tout, et leur père aimait beaucoup le punk. Cet intérêt pour la petite enfance a grandi avec les premières incursions d’Alice dans la photographie musicale par le biais d’amis. Les amis d’Alice produisaient et créaient de petits concerts de musique indépendants dans le sous-sol ou dans la cour de quelqu’un. Bien sûr, même avec ces petites productions, avoir des images pour aider à promouvoir le spectacle et des images des performances était nécessaire.
Avec leur premier appareil photo à capteur de culture et leur objectif en kit à la main, Alice a photographié leurs premiers spectacles. Les photos n’étaient pas géniales tout droit sorties de l’appareil photo, mais avec quelques ajustements et modifications, elles détenaient toujours une certaine voix visuelle qui était uniquement celle d’Alice.
Votre style est votre style. Si vous l’aimez, allez-y.
En postant ces premières images en ligne et en marquant les groupes, Alice a été invitée et a eu plus d’accès pour de futurs spectacles, y compris lorsque les groupes ont commencé à gagner en notoriété et à jouer dans de plus grandes salles. Forger des liens tôt et les développer prend du temps.
La prise de vue en direct est un très bon moyen de se connecter avec des groupes. J’ai trouvé très facile de me connecter avec des groupes, mais pas seulement avec des groupes, mais aussi avec des agences et des managers.
L’imagerie musicale a autant de valeur que la musique elle-même. La pochette de l’album fait aussi partie intégrante de la musique que la musique elle-même. Les photographes et les artistes visuels partagent un lien mutuel avec les musiciens, les chanteurs et les groupes. Tout est de l’art.
Projets Auto-assignés: « Une Ode à l’Enfant Intérieur »
En tant que photographe, vous savez que vous pouvez faire le travail. Vous savez que vous pouvez créer des images créatives et percutantes. Mais sans avoir d’images à exposer, les clients hésitent souvent à abandonner leur temps et à investir leur argent dans votre métier. Travailler comme photographe, c’est s’habituer au rejet. Avant de créer cette série d’images, Alice a approché des clients potentiels pour photographier des portraits créatifs, l’idée étant qu’ils travaillaient déjà à filmer de la musique live, ce qui constituerait une autre couche supplémentaire à ce récit. Malheureusement, convaincre quelqu’un de faire quelque chose que vous n’avez pas encore fait vous-même est une tâche impossible, et Alice a reçu beaucoup de refus et de non-réponses.
Les clients ont besoin de voir ce qu’ils obtiennent. Alice s’est auto-assignée une série d’images de portraits, « Une Ode à l’Enfant intérieur », qu’ils pourraient ensuite exploiter pour obtenir des prises de vue rémunérées. L’auto-attribution de projets, y compris des pousses d’essai, et leur traitement comme des pousses rémunérées est un excellent moyen de créer un portefeuille. Ces images peuvent ensuite être exploitées dans vos propres supports marketing pour approcher des clients potentiels.
Comme une grande partie de l’imagerie d’Alice, leur série, malgré des intentions commerciales, est une véritable représentation d’elle-même. Ils ont basé les images sur leur propre enfance d’être quelqu’un qui est un peu bizarre et juste un peu klutzy et essaie juste de créer quelque chose qui sort un peu des sentiers battus.
Les images rendent hommage à l’expérience vécue par Alice en tant que personne trans de couleur. Souvent, en tant que créatifs issus de groupes minoritaires, nous ne sommes jamais inclus dans la conversation que pour notre traumatisme. En parlant de moi-même, le nombre de fois où on m’a demandé de prendre la parole lors d’un événement ou de partager ma série d’images sur le traumatisme est excessivement élevé. Alice voulait subvertir ce récit et parler d’un lieu de joie et de positivité et créer des images qui centrent l’autre, mais d’une manière qui concerne davantage les sentiments positifs de ce qui se passe dans les images que le traumatisme et la négativité. Ces images pourraient être n’importe qui, et c’est ce qui les rend géniales.
J’ai enlevé toutes sortes de jugements intérieurs. Et je suis juste allé avec le courant.
Il est important de ne jamais abandonner ses passions. Ce n’est qu’à travers vos passions que la vie vaut quelque chose. Alors n’acceptez pas le rejet ou permettez aux autres de vous dire ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire. Bien sûr, nous vivons dans une société où l’argent est nécessaire pour vivre. Mais si en tant que créatif, vous êtes là pour l’argent, ce n’est pas assez. Il doit y avoir une étincelle ou une passion pour le métier. Continuez à créer et à exposer et il y aura éventuellement un public pour votre travail.
Images d’Alice Hirsch. Utilisé avec permission.