De nombreux photographes paysagistes en herbe se heurtent à un obstacle en ce qui concerne les longues expositions et les filtres. Ils peuvent sembler déroutants et trop techniques, mais les conseils suivants devraient vous ouvrir la voie.
La photographie de paysage est l’un des types de photographie les plus attrayants qui soient. Il est toujours facile pour les gens de développer leur curiosité pour le métier, et les images peuvent avoir un impact sur un éventail universel de personnes de différentes cultures et de différents horizons. Cependant, une fois la curiosité nourrie, les aspects techniques de la photographie de paysage peuvent être intimidants pour beaucoup.
En tant que personne qui parle et partage de la photographie de paysage depuis quelques années maintenant, j’ai vu que les photographes débutants et occasionnels posent généralement des questions techniques sur la photographie de paysage. Plus encore, beaucoup d’entre eux expriment de la frustration ou de l’hésitation parce qu’ils sont intimidés par les aspects techniques de celui-ci. La majorité de ceux à qui j’ai parlé ont heurté un barrage routier en ce qui concerne les filtres. Voici des conseils simples qui devraient aider toute personne qui a du mal à comprendre les filtres et à raccourcir la courbe d’apprentissage.
1. Rappelez-vous les bases: Que Font les filtres?
Les filtres ne devraient vraiment faire qu’une chose, et si vous ne savez pas ce que c’est, la prise de vue avec des filtres pourrait être une prise de vue dans l’obscurité pour vous. Filtres ND et GND limitez l’entrée de lumière dans votre capteur. Différents filtres ont différents degrés de réduction de la lumière, mais le mécanisme est à peu près le même. Par là, la première règle à retenir (à quelques exceptions près) est que les filtres ND ne sont généralement pas utilisés lorsqu’il n’y a pas assez de lumière pour commencer.
L’objectif de l’utilisation de filtres ND pour la photographie de paysage est d’allonger les expositions. Il est sûr de dire que pendant la journée, il est presque impossible de faire de longues expositions à l’extérieur, et même par une faible journée, vos expositions pourraient ne pas être aussi longues que vous le souhaiteriez. Les filtres vous permettent d’augmenter cette plage réalisable. L’avantage d’utiliser des filtres est techniquement un sous-produit de son effet réel. Limiter l’entrée de lumière sur le capteur vous permet de compenser avec des réglages pour obtenir la même luminosité, et bien sûr, le paramètre prévu à régler est la vitesse d’obturation. Mais pourquoi devriez-vous faire de longues expositions en premier lieu?
2. Focus sur la Motion
Le mouvement est la raison pour laquelle nous visons à faire de longues expositions, à part la raison évidente de faire de longues expositions dans l’obscurité pour obtenir suffisamment de luminosité. Des éléments mobiles dans le cadre peuvent aider à améliorer la composition à condition qu’elle soit utilisée avec la bonne intention artistique à l’esprit. Les objets en mouvement dans le cadre peuvent rendre des textures qui complètent et améliorent le contraste d’une prise de vue. Ils peuvent également créer des motifs grâce au flou de mouvement qui ne seraient pas visibles avec une exposition relativement courte et rapide.
Une longue exposition n’est pas une exigence absolue pour une photographie de paysage, et le faire inutilement lorsqu’il n’y a pas d’éléments de mouvement dans la scène entraîne beaucoup de perte de temps et d’efforts. Une scène peut être belle même sans aucun élément mobile dans le cadre et peut être capturée en une fraction de seconde rapide. Comprendre les raisons de base pour faire de longues expositions devrait vous aider à discerner quand utiliser correctement la technique et quand utiliser des filtres.
3. Commencez Simplement
L’utilisation de filtres pour exécuter votre tir envisagé peut sembler compliquée. Quelle meilleure façon de s’y attaquer que de commencer simplement? Maîtriser l’utilisation des filtres nécessite une maîtrise totale de l’exposition. En général, la photographie de paysage est délicate en raison des différences de luminosité entre ce qui est au sol et le ciel en arrière-plan. Pour que vous puissiez aller plus loin dans l’utilisation de techniques d’exposition pour améliorer esthétiquement vos images, il est important d’apprendre à surmonter le problème sous sa forme “la plus faible”.
L’”heure bleue » est quelque chose que vous avez probablement entendu de tant de photographes de paysage. La raison derrière la préférence de tirer pendant cette période est parce que c’est le moment de la journée où la lumière dans le ciel se rapproche de ce qui est au sol. Le moyen le plus simple de surmonter tout déséquilibre de luminosité est de tirer au bon moment, un peu comme frapper pendant que le fer est chaud. Une fois que vous vous êtes habitué à atteindre ces expositions équilibrées, les moments avant et après l’heure bleue (avant le coucher du soleil et après le lever du soleil) peuvent être de bons moments pour vous entraîner à vous adapter aux changements de lumière à l’aide de vos filtres.
4. Approche méthodique de la Maîtrise
Il existe de nombreuses façons d’apprendre à utiliser les filtres et à maîtriser les techniques d’exposition longue. Certaines personnes prennent simplement la route des essais et des erreurs et apprennent de l’expérience. Cependant, comme dans tout ce qui implique un processus scientifique, l’approche méthodique offre plus d’assurance à long terme.
La partie délicate de l’utilisation des filtres consiste à décider quels filtres utiliser pour obtenir l’effet que vous avez en tête. Cela implique d’estimer la durée prévue de votre exposition. Cela signifie que vous ne prolongez pas simplement votre temps d’exposition, mais que vous le réglez sur la bonne longueur qui vous donnera l’effet souhaité. Les filtres sont disponibles en différentes variantes. Généralement, les filtres ND arrivent à 3, 6, 10, 12,15 et 20 arrêts. L’utilisation de chacune d’elles vous permet de prolonger votre exposition proportionnellement au nombre d’arrêts qu’elle applique. Par définition, un « arrêt » sur un filtre ND diminue la lumière entrant de moitié. Cela signifie qu’un filtre ND à 3 arrêts divise la lumière en deux fois 3, ce qui donne 1/8 de la lumière d’origine dans une période déterminée. Si vous inversez cette formule, cela signifie que si vous avez une exposition de base, vous multipliez simplement votre vitesse d’obturation en la doublant plusieurs fois égale au nombre d’arrêts du filtre ND que vous utilisez. Si votre exposition de base était de ½ seconde, cela signifie que vous la doublez 3 fois et que votre vitesse d’obturation résultante avec le filtre ND à 3 arrêts est de ½ x 2 x 2 x2, ce qui vous permet de faire des expositions de 4 secondes.
Être familier avec ce calcul vous permet de mieux estimer à l’avenir. Il n’est pas nécessaire de travailler les chiffres à chaque fois, mais être guidé par eux aide à améliorer votre processus. Alternativement, diverses applications pour smartphones proposent des outils de calcul pour cela. Quelques exemples sont Photopills et l’application mobile MIOPS. De toute façon, être familier avec le fonctionnement de la formule vous donne une meilleure compréhension du processus entièrement.
5. Il n’y a pas de Recette Parfaite pour de Bonnes Images
C’est un fait universel, pas seulement pour la photographie de paysage. De nombreux photographes peuvent être assez obsessionnels en ce qui concerne les paramètres. Les gens partagent des informations sur leurs paramètres d’exposition, alors qu’en réalité, la plupart d’entre eux n’ont aucun rapport avec l’autre personne. À moins que l’environnement lumineux ne puisse être entièrement répliqué, la copie des paramètres ne sera d’aucune aide. Cela l’est encore plus dans la photographie de paysage car la lumière peut changer dans le cadre extérieur en quelques secondes. Même au même endroit, faisant face à la même direction et utilisant le même engrenage ne donnera pas le même résultat.
Ceci est également applicable pour les filtres. Notre utilisation de filtres est dictée par la lumière disponible sur place et les éléments mobiles dans le cadre. Les deux variables peuvent être radicalement différentes en quelques secondes. Dans un autre sens, cela signifie également que les combinaisons de filtres ne sont pas des recettes strictes. De nombreux photographes de paysage débutants pensent qu’ils doivent avoir toutes les variantes de filtres ND et GND au cas où. Cependant, il est plus important d’avoir un ensemble polyvalent de filtres qui peuvent vous donner les résultats que vous avez l’intention d’avoir. Ce n’est pas une mauvaise chose d’être entièrement préparé avec toutes sortes de filtres si vous en avez les moyens, cependant, la surabondance de choix pourrait vous ralentir.
La photographie de paysage peut être intimidante. Les vues grandioses, le travail physique impliqué, ainsi que les facteurs techniques qui entrent en jeu, le rendent difficile. Cependant, comme tout autre processus créatif, la maîtrise prend du temps, et à mesure que vous comprenez progressivement le processus au fur et à mesure que vous le maîtrisez, le plaisir de créer et l’aventure physique surmontent les obstacles.